Desde la época del colegio tuve siempre mucha afición a las representaciones y al recitado de poesía. Luego de adolescente y de joven tuve oportunidades de hacer teatro leído, intervenciones radiofónicas en las emisoras locales... Uno de los compañeros en la radio fue Rafael Taibo, que luego se hizo profesional en Madrid, y que seguro que os suena como comentarista musical de Radio Nacional y como narrador de los programas de Cousteau...
En la foto de la derecha aparezco en na de mis primeras interpretaciones de teatro. Se trata de una obra cómica ("La plancha de la Marquesa") que organizamos un grupo juvenil de Acción Católica (tenia 15 años entonces), en el salón de actos de un colegio, cedido para la ocasión y que tuvo gran afluencia de público.El importe de las entradas fue para una obrausa social. Yo hacía de marquesa, vestía cuello de piel, sombrero, anteojos, abanico de plumas de avestruz. Lo más meritorio y valiente de entonces es que el grupo de adolescentes nos auto-dirigimos a nosotras mismas, nos encargamos de todas las gestiones: alquile de mobiliario,,búsqueda de local, venta de entradas, ¡todo! Y la aventura nos salió bien! Pusimos mucha ilusión.
.
Posteriormente, en otra ocasión, contacte con la Agrupación Santa Barbara, que dirigía un entusiasta grupo de profesionales y militares de Artillería, dispuestos a ofrecer una representación teatral para celebrar el día de su Patrona Santa Barbara. La obra elegida fue ("Las de Caín".Se hicieron dos represe-naciones, La primera en el Teatro Renacimiento.de Ferrol para celebrar el l Día de la Patrona. y una segunda , días después, en el Teatro Jofre, al objeto de recaudar fondos para los afectados por el incendio de unas viviendas, acaecido en un barrio de la Ciudad.
En esta obra formé pareja con mi primo José.
"Las de Caín"´´Grupo de actores con e director y ayudantes técnicos
Al finalizar mis estudios en Santiago, y mientras no me fui a Madrid a trabajar,estuve dos años haciendo representaciones con el grupo "Teatro Estudio" de antiguos alumnos del Instituto de Enseñanza Media de Ferrol (aunque yo no estudié en él, si lo hicieron mis hermanos). Fue una época muy buena, de gratos recuerdos...
Participé en tres obras:en 1962,"Cuarto de estar" de Grahan Green, y en 1963, "El abogado del diablo" de Morris West y "Proceso a Jesús" de Diego Fabri. Dirigieron las obras Juan Antonio Blanco y Alfredo Osset.
En esta obra, también representada en el Teatro Jofre de Ferro, trabajó mi hermano, Andrés.
/fotio: ambos situados en el centro del grupo)
Las obras, que se representaban en el salón de actos del Instituto, eran abiertas al público, con mucho éxito y criticas favorables en prensa y radio, de las que guardo un estupendo recuerdo. Parte del grupo se dedicó profesionalmente luego al teatro en Madrid y en París, concretamente los dos, con gafas, que están a mi lado en la foto, Blanco y Osset, directores del grupo en esa etapa. Otros, que no están en la foto se dedicaron luego al cine, y alguno más, que quedaron en Galicia, continuaron alternando su trabajo con intervenciones puntuales en recitales y como figurantes de ópera y teatro. ¡Era un grupo muy bueno!
* * *
A la edad de 24 años, marché a Madrid para iniciar mi vida profesional y nunca más volví a participar en teatro como aficionada porque mi trabajo me absorbió totalmente hasta mi jubilación en 2007.
Hoy, mientras caminaba por la calle, al pararme en un semáforo, detrás de una mujer y un niño que venían de un colegio cercano, éste preguntó a la joven mujer: Mamá,¿tú en qué trabajas?
Ella le respondió. Ya debes saberlo. Llevarte al colegio y recogerte, ir a la compra y recados, arreglar la casa, hacer la comida para cuando vuelves del colegio y papá de trabajar, lavar y planchar la ropa, ayudarte con los deberes...
No oí más porque se encendió el semáforo y nos distanciamos. El resto del trayecto fui pensando sobre la pregunta del niño a su madre.
Posiblemente en el colegio había escuchado a otros niños hablar de sus madres. "Mi mamá trabaja en una oficina por la mañana y por la tarde". "Mi mamá es guardia del ayuntamiento y lleva uniforme". "Mi mamá es dentista". "Mi mamá trabaja en un supermercado, a veces viene muy tarde a casa y nos da la cena mi padre" "Mi mamá es profesora de música", "Mi mamá trabaja en un banco", Mi mamá...
Este niño sabía donde trabajaban las madres de sus compañeros pero no donde lo hacía la suya. Ellaatendía el hogar y a su familia todo el día. ¿Era ésto un trabajo? Pensaría el niño. Si, el trabajo de su madre era un trabajo muy importante pero no remunerado.
Bien, hemos avanzado en la incorporación de la mujer al mundo laboral, al trabajo por cuenta ajena. Hace muchos años lo extraño hubiera sido para un niño que otro le contara en el colegio que su madre era guardia de tráfico.
Hasta aquí la anécdota.
* * *
El 8 de Marzo es el Día Internacional de La Mujeres el día de todas las mujeres, las que trabajan fuera del hogar y dentro de él, puesto que las tareas domésticas y de cuidados que realizan pueden traducirse en valor económico para la familia, añadido al afectivo. Lo importante es que su trabajo en el hogar y cuidado de la familia sea un trabajo elegido, que no le impida, si lo desease, la proyección de otros talentos profesionales o cualidades suyas, en la sociedad.
Se ha avanzado mucho, después de hace más de un siglo, gracias a mujeres decididas y feministas que comenzaron a moverse, individual y colectivamente, para conquistar igualdad de derechos y representación en diversas esferas y estamentos. Estas conquistas no han sido iguales en todas las partes del mundo e incluso hay momentos de retroceso en lugares y países donde ya se habían conseguido grandes logros, por lo que todavía queda mucho por hacer.
Agradezcamos lo que las mujeres que nos precedieron hicieron por nosotras. Tomemos el relevo para seguir su labor. Contra la desigualdad y el machismo, tolerancia cero.
La mujer debe ser digna en su trabajo pero sobre todo debe saber exigir ser respetada, como persona, libre e igual que el hombre.
* * *
Un buen resumen informativo sobre el Día Internacional de la Mujer en este enlace:
Esta mañana, cuando desperté, encendí la radio y oí (no
escuché bien, porque aún estaba medio adormilada) en un programa que finalizaba, repetir por dos veces, a la persona que hablaba,
la palabra “portavoza”refiriéndose
a una mujer portavoz. ¿”Portavoza”?¡¡¡ suena horrible!!!
Hay algunas personas INCULTAS, con desconocimiento de la
Gramática (no es que yo sea una experta, al contrario, pero me
esfuerzo en cometer los menos errores posibles) que se empeñan, por
un malentendido feminismo en destrozar el idioma, y no creo que se
trate de feministas inteligentes, que hay muchas, sino de algunas
que creen serlo y no están capacitadas para argumentar o innovar
nada. A veces se trata también de personas con acceso a los medios
de comunicación, sin preparación suficiente para utilizar
correctamente el idioma. O puede tratarse de ciertos políticos con
pretensiones de complacer al sector femenino creyendo que así
ganan más votos, o que, simplemente, quieren demostrar, erróneamente,
que están en la onda de la actualidad. ¡nada más lejos! Son personas incultas u oportunistas (quieren "quedar bien"), desinteresados por la
lengua oficial.
Y después que alguien lanza en las ondas o escribe en los medios
alguna barbaridad de estas, son los “seguidores”, muy
frecuentes en las redes sociales y tertulias de ciertos medios, quienes copian todo, sin previo razonamiento o reflexión,
incapaces de discernir lo que se puede incorporar al idioma o lo que
debe desecharse.
La palabra española PORTAVOZ, es una palabra del género neutro, es
decir aplicable al femenino y masculino, se trata de aquella
persona, a quien, otra u otras, han autorizado para ser por ella representadas
mediante la palabra, es decir que El o LA portavoz es la persona que “PORTA“, lleva, representa,
transmite, comunica, la “VOZ” (que dicho sea de paso es una palabra del género femenino, por lo cual es una bobada aún mayor añadirle una "a"), la palabra, el pensamiento, el mensaje, etc. de alguien a terceras personas, sea un oyente,
grupo o auditorio.
Como la horrible palabra “portavoza” que "oí" repetidamente esta mañana
en la radio, espero que se haya tratado de un lapsus de quien la pronunció
y no de una palabra inventada con pretensiones de ser
introducida en nuestro vocabulario. Como era el final de una
conversación y yo estaba distraída, al ignorar el contexto en que se
produjo es por lo que no emito ni añado un juicio sobre quien la dijo ni sobre el programa.
Es deseable que no se incorporen palabras inventadas e incorrectas, por un falso
feminismo, a nuestro hermoso idioma. ¡No más tonterías, por
favor!
Llevaba
años pasando por alto las mantecadas de Astorga y otros dulces,
tantos como los que hace que no visito esa interesante ciudad y me
dejaba caer por sus confiterías para adquirirlas, y tantos como los
que hace que murió mi madre (2008) y que no compró nada típico de
las Fiestas de Navidad ya que esos días los paso invitada en casas
de familiares, y adquirir "larpeiradas" por añadidura,
teniéndolas asequibles en casa, supondría ya un exceso de dulce y
una tentación poco saludable, así que me limito a lo que, a
discreción, tomo fuera, algún turrón clásico y algún que
otro dulce novedoso, ¡es suficiente!
Pero, la tentación me ha salido al paso, en forma de recuerdo de mi
infancia, ¡sutil pretexto!Días
pasados, haciendo la habitual compra en el supermercado de alimentos,
vi una caja de mantecadas, sola, única, como resto de un agotado
surtido navideño, y la compré por nostalgia de un pasado infantil!
Recordé
las Navidades de mi infancia en las que siempre había, además
de los turrones y mazapanes, frutos secos y las tradicionales y populares mantecadas de
Astorga, que no faltaban nunca. En aquellos tiempos de posguerra, los turrones y mazapanes, eran lo más ansiado y valorado por todos pues no se tomaban nunca ni
antes ni después de las fechas señaladas, y eran lo primero en
desaparecer de las fuentes principales, adornadas con guirnaldas
plateadas y doradas, que ocupaban el centro de la mesa, le seguían los frutos secos: higos, ciruelas, dátiles, pasas, nueces y avellanas y las mantecadas de Astorga, que recuerdo venían en una típica caja de madera. Las modestas y sencillas mantecadas eran lo último en "desaparecer", no sé si porque se adquirían en mayor cantidad o porque le dábamos menos importancia, el caso es que, finalmente, constituían el deleite de varios desayunos y meriendas del mes de
enero.
Las que tomé estos días estaban deliciosas, frescas, auténticas, con
sabor a ingredientes naturales de calidad. ¡Como las de mi infancia,
como las de toda la vida! Ante tal olvidada y recuperada
exquisitez, no solo caí en la tentación sino que repetí la compra.
Me desplacé por los supermercados de la cadena en busca de restos de
mantecadas de la misma firma ("La Mallorquina") y me compré otras cuatro cajas que quedaban en uno de ellos, pero las guardé a buen recaudo para espaciar su consumo y no
darme un atracón.
He
vuelto. como no, a saborear las mantecadas en
los desayunos y meriendas de este mes de enero, ¡como cuando era niña! Y no lo contéis a nadie, pero como antaño, rebané con el canto de una cucharilla la parte de la mantecada que queda adherida al papel. Para qué engañarme, aunque ahora peino canas, sigo siendo tan "larpeira" como entonces.
Las
modestas y asequibles mantecadas de Astorga siguen siendo una
EXQUISITEZ, una asequible "larpeirada" que no voy a volver a descuidar en las fiestas de la próxima Navidad, o
en cualquier otra ocasión que se tercie, ¡son tan ricas!
* * *
Sobre las palabras gallegas "larpeirada"(sustantivo) y "larpeira/o" (adjetivo)
Cuando la insigne autora Emilia Pardo Bazán escribió su novela "La Tribuna", inspirada en la vida de las cigarreras de la Real Fábrica de Tabacos y el ambiente industrial y social de Coruña ("Marineda" en la ficción) de finales del siglo XIX, no podía imaginarse que en el siglo XXI, y después del cierre de la Fábrica (en 2002), los coruñeses iban a empeñarse, desde distintos ámbitos y disciplinas. en preservar la historia, la memoria de la Ciudad, convirtiendo La Tribuna, el edificio de la Fábrica de Tabacos y el trabajo de las mujeres, cigarreras en este caso, en todo un símbolo de Coruña, haciéndolo indemne contra el olvido.
Han sido los sueños de muchas personas, entre ellos el mio, los que contribuyen a animar y sostener la pervivencia de La Tribuna, la conservación del edificio de Tabacos y la presencia en él de la obra de la Condesa de Pardo Bazán, salvando así un importante periodo de la historia coruñesa.
Dos soñadores, dos autores, un músico y un escritor, Gabriel Bussi y Javier Ozores, respectivamente, coincidieron en un sueño: Convertir La Tribuna en una ópera y resaltar la personalidad de Amparo (protagonista principal), líder y "tribuna" de las cigarreras, intrépida y amante de las libertades, para ella misma, para las de su condición, para los suyos, para el pueblo.
Cinco años aproximados de trabajo y de relación entre Bussi, autor musical, y Ozores, autor del libreto,han dado como fruto una hermosa ópera,presentada, el pasado día 11, ni mas ni menos que en el emblemático edificio de la antigua Fábrica de Tabacos, hoy sede de la Audiencia Provincial de Justicia, Fiscalía y otros órganos del poder judicial.
11 de enero de 2018. Fotos del acto de presentación de la ópera La Tribuna
Como anfitrión, José Luis Seoane, Presidente de la Audiencia Provincial de A Coruña, da la bienvenida a los asistentes, rememora la interesante historia del edificio y hace mención de la situación de dependencia del varón por parte de las mujeres de la época, situación que no consigue eliminar el nuevo Código Civil puesto e vigor seis años después de la publicación de La Tribuna.
El Presidente de la Real Academia Gallega, Víctor Freixanes hace una brillante reseña de la relación entre Emilia Pardo Bazán y la R.A.G., de la que fue impulsora. Manifestó también agradecimiento a la familia y descendientes de la escritora por la donación de las instalaciones que ocupa actualmente la Academia, en el edificio que armoniosamente comparte con la Casa-Museo dedicada a la memoria de la escritora.
La actual Condesa de Pardo Bazán, María del Carmen Colmeiro, dedica unas emotivas palabras de agradecimiento a las diferentes Administraciones presentes en el acto, entidades privadas y público en general, por su asistencia e interés en rememorar y añadir nuevos valores a la experiencia literaria de La Tribuna, en el marco ambiental en que se inspiró la escritora que dedico casi tres meses de visitas diarias a la Fábrica para conocer con detalle el trabajo de las cigarreras.
Realidad de un proyecto, nacido de dos sueños.
El músico y compositor Gabriel Bussi relata que soñaba con componer una ópera, y como casualmente, alguien a quien no conocía con anterioridad, Javier Ozores, se dirigió a él para presentarle un proyecto sobre la obra de La Tribuna que, por fortuna, pudo enlazar con el suyo.
Javier Ozores, escritor y productor cinematográfico soñaba con hacer una versión de La Tribuna, a partir de que le fuese sugerido hacer una película, pero el personaje de Amparo, "la tribuna", como le llamaban sus compañeras de trabajo, no podía disociarlo del mundo musical... Al escuchar una composición de Gabriel Bussi, creyó tener la clave para un proyecto en común y conectó con él. Coincidieron en los sueños y emprendieron un trabajó y relación que ha durado cinco años antes de ser presentado ahora al publico.
Una muestra de la ópera como colofón del evento.
Gabriel Bussi nos explica los puntos esenciales de la ópera y sus dos claves, hilos conductores musicales o "leitmotiv" que recorren la obra, son éstos los que aluden a la soledad y al destino.
La pianista japonesa Haruna Takebe, afincada en Galicia, y la soprano gallega Teresa Novoa interpretan dos áreas de la ópera, correspondientes a unas nanas que Amparo, la cigarrera protagonista, dedica al hijo que lleva en su vientre.
Calurosos y prolongados aplausos acogieron la muestra de la ópera, todo un visto bueno del público y de las personalidades asistentes al acto. Deseamos que estos aplausos sean un anticipo de otros muchos que puedan brindarse en un futuro, no muy lejano, cuando se estrene la Ópera La Tribuna, y que auguramos marcará un hito en la historia cultural y social de Coruña, ciudad que además cuenta con la Asociación de Amigos de la Ópera, una de las más antiguas de España, con una Orquesta Sinfónica excepcional, excelentes Corales y un público fiel y gran aficionado. Esperemos también que los representantes de las diferentes Administraciones, presentes en este acto, Xunta de Galicia y Ayuntamiento, entre otras, así como entidades culturales y empresas privadas, que mostraron su apoyo al evento, impulsen la culminación de este estupendo proyecto, del que los coruñeses y gallegos podemos sentirnos orgullosos. ¡Es y será algo muy nuestro!
* * *
Yo también tuve un sueño...
No puedo terminar esta página sin dar cuenta también de la emoción y alegría personal que este acontecimiento, celebrado la semana pasada supuso para mi, por lo que incide en mi propio sueño.
Desde 2011, enque acudía semanalmente a un taller de literatura en el Forum, pasando cada vez por delante del deteriorado edificio de Tabacos, iba alimentando un sueño que concreté un 19 de mayo de 2012, en la hacia un par de años se rebautizó como Plaza de la Fábrica de Tabacos, sentada delante del monumento a las cigarreras, de querida memoria por los habitantes de "Marineda". Era el Día de los Museos.
Con la mirada puesta en el reloj de la Fábrica, elaboré mi sueño, y a la noche lo dejé plasmado en una página de este blog. Jubilada y sin ningún tipo de influencias sociales, económicas o políticas, no podría alcanzar el sueño por mi misma, solamente cabía divulgarlo y contagiarlo a quienes tienen el poder,la aautoridad y los medios para hacerlo realidad.
"El Museo Soñado"
¿Por qué estoy ahora contenta?
Porque otras personas también soñaron y se pusieron a trabajar, desde sus ámbitos y disciplinas. Se han conseguido cosas importantes.
1.-Se ha recuperado el edificio de la ruina y el saqueo. Se salvó el reloj y me produce gozo oírlo sonar de nuevo. Es todo un símbolo e importante recuerdo acústico.
Lo he visitado el primer día de acceso al público después de su inauguración. Ha quedado precioso y creo que los arquitectos y técnicos que intervinieron en la restauración hay mimado hasta el último detalle. ¡GRACIAS!
2.-Me congratula que Gabriel Bussi y Javier Ozores, tuvieran también un sueño y lo pusieran en práctica, dedicando una ópera a La Tribuna, en cuya génesis está la obra homónima de Emilia Pardo Bazán, y que sin duda será un éxito. ¡GRACIAS!
3.-Celebro que la directora de la Casa-Museo de Emilia Pardo Bazán, Xulia Santiso, propusiera que la presentación de la ópera se celebrase en el edificio de la antigua Fábrica de Tabacos, original marco de la obra y de la vida de las cigarreras, invitándonos y permitiendo que pudiésemos oír allí hablar sobre La Tribuna y su autora, Dña. Emilia ¡GRACIAS!
4.-Porque el Presidente de la Audiencia Provincial, José Luis Seoane, mostró su interés y generosidad al acoger la celebración del evento en la sede de la institución que preside, mostrándose como amable anfitrión en las palabras de bienvenida dirigidas al público.¡GRACIAS!
5.-Porque la presencia de representante de las deferentes Administraciones,,principalmente Xunta y Ayuntamiento, y otras importantes entidades como la R.A.G. arropasen con su presencia, participación e interés un acto que, amén de cultural, tiene mucho de reivindicación sobre la historia de Coruña y de Galicia. ¡GRACIAS!
6.-Porque los asistentes al acto, personalidades del mundo cultural y público en general, especialmente el grupo de antiguas cigarreras, demuestran con su presencia que "La Tribuna", Emilia Pardo Bazán y el antiguo edificio de la Fábrica de Tabacos, son motivación suficiente para ilusionar y desear preservar la memoria de unos episodios que encierran más de dos siglos de vida coruñesa. ¡GRACIAS a todos por compartir sueños e ilusiones!
Este era mi sueño pero estoy muy contenta con el éxito de los sueños ajenos que inciden favorablemente en el mio.
ANEXO_ 6 y 7 Junio de 2019. La Orquesta Sinfónica de Galicia, estrena en sendos conciertos de Ferrol y Coruña, una suite de Gabrie Bussi, sobre la ópera La Tribuna.
Pintora y polifacética artista de fama internacional, expone obras suyas en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de A Coruña, hasta el 1 de abril de 2018, bajo el título "Lita Cabellut. Testimonio".
(foto tomada de la página web de la artista)
Tenía muchas expectativas sobre la inauguración de esta exposición, celebrada el pasado 26 de octubre, la cual sobrepasó con mucho todas las previsiones de asistencia. Llegaron personas de distintos puntos de Galicia e incluso de la vecina Asturias, no solo para contemplar la obra de esta singular artista sino posiblemente, yo entre ellas, para escucharla y conocerla personalmente. El tráfico tuvo que ser cortado a la entrada del Museo pues el parking del recinto se completó a tope. Las dos salas de audición (una en diferido) para asistir a la presentación de la artista por el comisario de la exposición, Antón Castro, tuvieron que cerrar sus puertas para evitar incidentes personales por sobreaforo. En recepción, los catálogos disponibles se agotaban continuamente, precisando varias veces su reposición. Con paciencia hice cola para conseguir el mio.
El libro catálogo es para mi un tesoro, no solo como muestra de las obras expuestas sino también por los textos de Antón Castro, ricos de contenido cultural, minuciosamente críticos y, a veces, hasta poéticos y filosóficos. Llevo varios días leyéndolo y me resulta un auténtico placer como instrumento de información y conocimiento sobre arte, biografía, personalidad creativa y obras de Lita Cabellut
Me servirá también de valioso recuerdo, la dedicatoria firmada en el catálogo por esta extraordinaria artista, tan afamada y valorada por las mejores salas y coleccionistas del mundo. En 2015, la revista especializada "Artprice" le asignó el puesto 333, entre un top de los 500 artistas contemporáneos más cotizados del mundo, lo que permite también considerar a Lita Cabellut, como mujer y artista, laespañola, más cotizada internacionalmente. Lita, solo te pedí la firma, pero tu añadiste, después de preguntarme el nombre, una amable frase. Gracias. Nunca supuse que siendo tan grande e importante como artista, fueras también tan asequible y entrañable como persona.
La exposición. "Lita Cabellut. Testimonio"
"Unfolding". 2017 Instalación con flores
Lleno en las salas el día de la inauguración
La inauguración de la exposición no fue para mi el día más favorable para ver y apreciar con detenimiento las obras expuestas, había turnos de acceso y muchas personas en las salas, además tuve que pararme varias veces para saludar a amistades que hacía mucho que no veía y que me agrado encontrar allí. El lleno era total. No obstante la impresión de esta primera visita consiguió fascinarme, el conjunto es moderno, original, variado, colorista
y tiene fuerza. Tengo que volver un par de veces más para verla con calma.
Antes de contemplar sus obras hay que tener en cuenta que Lita Cabellut es una artista polifacética, pinta, dibuja, maneja la escultura, hace fotografía, vídeos, escribe, compone poemas, realiza performances para eventos y exposiciones, diseña y pinta para escenografía de ópera... Le gusta innovar y combinar diversas técnicas, utilizando también de un modo muy personal, el fresco y el craquelado. Esta exposición contiene ejemplos de las múltiples facetas artísticas de Lita.
Suscitó interés y curiosidad una reproducción de su estudio, con elementos originales del mismo, traídos desde La Haya, ciudad en la que reside, como una forma de acercamiento entre la artista y su público.
Del taller de Lita Cabellut
Lita Cabellut, que admira, entre otros. a los clásicos de renacimiento y del barroco europeo, sobre todo a Rubens, desde que siendo una adolescente visitó el Museo del Prado, parece haberse inspirado en los métodos de trabajo de entonces para aplicarlos en su taller, instalado como estudio y vivienda, en los grandes espacios de una antigua fábrica de la ciudad de La Haya.Lita valora el trabajo en equipo. Le acompañan en su trabajo seis personas, entre ellas sus tres hijos. Siempre que tiene ocasión, Lita elogia y agradece públicamente la colaboración y trabajo de su equipo.
Fotografía, sobre Dibond, perteneciente a la serie"El silencio blanco"
Lita"amplía su mirada pictórica al campo de la fotografía" (comentario del folleto-guía
para visitantes de la exposición)
No falta muestra de los retratos de grandes dimensiones que tanto caracterizan la obra de Lita Cabellut, en los que intenta transmitir no solo la imagen del retratado sino principalmente su psicología, su historia, las huellas de su experiencia y de su contexto más vital, desnudando su verdad y su alma ante quien les contempla.
Resultan interesantes los retratos de sus primeras series, con paletas en las que predomina el negro, ocres, veladuras... Posiblesinfluencias de Goya, Rembrandt, Francis Bacon...
"Maja". 2004 (Del catálogo)
"Palet composition". 2017
"Palet composition". 2017
Se percibe también la riqueza cromática de sus paletas en etapas recientes, llenándolo todo de color. Como ella ha reconocido y relata Antón Castro, muestra la influencia de su profesor particular Miguel Villa, reconocido pintor residente en El Masnou, lugar donde también vivió Lita antes de irse a estudiar, con una beca, a Amsterdam, a los 19 años.
"Gerónimo". 2017
"Mary" 2017
"Lulu". 2017
"Mi espejo".2017
Los rostros de estas obras son llamativos. La baja calidad de mi foto no les hace honor.
"Christof" 2017 "Katja" 2017
La obra titulada "El cumpleaños de mi alma"(2017)recabó bastante el interés del público por sus grandes dimensiones, original composición y explosión de colores. Me permití posar ante ella como recuerdo de la visita.
Conocer a Lita Cabellut.
Los inconvenientes del exceso de público, el día de la inauguración de la exposición de Lita Cabellut, se vieron compensados por la oportunidad de conocerla y poder dialogar con ella, por supuesto muy brevemente, sobre su opinión acerca de la relación artística entre fotografía y pintura y el posible predominio entre estas dos técnicas que ella utiliza con original creatividad. Para Lita ambas tienen el mismo valor porque una y otra nacen de la mirada y captación del artista sobre una realidad o idea, de lo que pretende destacar y comunicar al espectador, valiéndose de dichas técnicas, en la proporción que precise, como instrumentos para la creación artística de cada obra. Me hubiera encantado estar más tiempo con ella pero eran muchas las personas que querían saludarla, abrazarla... Ella, solicita a las demandas del público, derrochó amabilidad en todo momento.
Lita demostró ser una persona sencilla, asequible, exquisitamente cálida y afable. Podría pasar desapercibida sino fuera porque en la mirada profunda de sus ojos negros se trasluce toda la fuerza creativa y artística de una mujer que ha demostrado poseer en sus genes el potencial suficiente para haberse inventado a sí misma. "Yo inventé mi vida, porque mi vida no me gustaba"dijo Lita Cabellut de si misma, en una ocasión, al polifacético e internacional crítico de arte, Grady Harp. (cita de los textos del catálogo de la exposición)
(foto de "eldiario.es"8-5-2013 EFE, Barcelona. 2013)
La Metamorfosis. De "gypsy" a cotizada artista de fama internacional
De la biografía personal de Lita Cabellut, los medios han hecho, en ocasiones, más difusión de la misma que de su meteórica y brillante carrera artística, posiblemente por el mérito y esfuerzo de su asombrosa superación personal.
Lita es española, aragonesa concretamente. Nació en Sariñena, provincia de Huesca, el año 1961, en el seno de una familia de origen gitano y pronto empezó una desafortunada y azarosa infancia, primero en Huesca y luego en Barcelona, a donde se trasladó la familia. Su madre no se ocupó adecuadamente de ella, tuvo que cuidar de sus hermanos más pequeños, incluso mendigar... La muerte de su abuela, de la que recibió apoyo, y la continua desatención por parte de su madre, la llevaron a que la Administración tutelar de menores interviniera y que fuera ingresada en un internado público, en el que permaneció entre los 10 y los 13 años, de allí salió al ser adoptadapor una familia catalana de El Masnou. Esto supuso una positiva experiencia en su vida que supo aprovechar para salir del su relativo analfabetismo, adquirir una interesante cultura sobre historia, filosofía, arte, etc. Sumetamorfosisse inició, cuando su familia adoptiva la llevó a visitar el Museo del Prado, allí se encontró con su verdadera vocación y pasión: la pintura.
Hoy, Lita Cabellutes una reconocida y cotizada artista internacional que se disputan las principales salas de diferentes continentes, y por cuyas obras se interesan acaudalados coleccionistas de todo el mundo. El Museo de Arte Moderno de A Coruña y la Fundación Vila Casas Barcelona, han tenido la suerte de poner disfrutar este año de la presencia de Lita Cabellut y exposición de sus obras.
La música, una tabla de salvación en medio del caos.
Siendo como soy amante de la música clásica desde la adolescencia y abonada a los conciertos de la Orquesta Sinfónica de A Coruña, desde sus inicios, confieso que hasta hace unos días no sabía nada de la existencia del pianista James Rhodes, nacido en 1975 en el norte de Londres, que lleva años aproximando a los jóvenes al conocimiento y disfrute de los grandes clásicos de la música, empezando por Bach, quizás su autor favorito, mediante la manera desenfadada, próxima y amena con que presenta y desarrolla sus conciertos, contextualizando cada obra de su repertorio con referencias a los compositores elegidos, sus fuentes de inspiración y la relación que tienen con situaciones de su propia experiencia vital y anímica. Fue mi sobrina Ruth, de la misma edad que James Rhodes, la que me habló de él y me invito a asistir al concierto que este intérprete nos ofreció ayer, día 14 de octubre, en el Palacio de la Ópera de A Coruña.
La fama que precede a James Rhodes viene sustentada no solo por sus cualidades como pianista, que las tiene, sino también por su trayectoria de vida pasada, desventuras y sufrimientos personales, adicciones y enfermedad mental, pero sobre todo por su instinto y afán de supervivencia y superación. La música le salvó de caer en un trastorno y depresión sin retorno. Es este milagro de la música en la vida de Rhodes, el que atrae quizás a tantos jóvenes que luchan también contracorriente, lo que, junto con la transmisión de las múltiples emociones que la sensibilidad y pasión que sus manos ponen sobre el teclado, lo que consigue arrancar los más cálidos aplausos del público. James Rhodes tiene una especial forma de interpretar, más emocional que técnica. Sus manos desgranan algo más que notas, sentimientos muy profundos son lo que percibe el auditorio, que establece así una estrecha comunión con el intérprete.
James Rhodes relata su vida en un libro.
Las circunstancias más amargas de su vida ("Me violaron a los seis años. Me internaron en un psiquiátrico. Fui drogadicto y alcohólico. Me intenté suicidar cinco veces. Perdí la custodia de mi hijo.") las cuenta James en su libro titulado "Instrumental","Memorias de música, medicina y locura", publicado en 2015, declarado Libro del Año y que va ya en su séptima edición, con una venta superior a los 75.000 ejemplares.
Portada y contraportada del libro de James Rhodes
Formación y trayectoria musical
James Rhodes no es un autodidacta musical como algunos creen, aunque si supo buscarse el aprendizaje necesario hasta llegar a dar sus primeros conciertos (Londres, 2008) y tener discografía propia (primer disco en 2009). Estudió piano hasta el tercer grado durante su infancia. Más tarde, a partir de los 13 años, reanudó su formación musical en la Harrow School, con el profesor de piano Colin Stone. En 1993 una beca le abrió las puertas del Guildhall School of Musicand Drama.
Su gran admiración por el pianista ruso Grigory Sokolov le permitió importantes avances al contactar con su representante Franco Panozzo y conocerle en Italia, quien le gestionó una tutoría con el afamado profesor Edoardo Strabbioli, en Verona.
James Rhodes goza hoy día de fama internacional desde su primer concierto en Estados Unidos, concretamente mediante su participación en el International Beethoven Festival de Chicago en 2012. A partir de ahí Hong Kong, Austria, Alemania, Portugal, España... En 2018 iniciará una gira por América Central.
Desde Julio de este año James Rhodes tiene su residencia en Madrid, y el pasado 27 de dicho mes ofreció un concierto en el Teatro Real, teniendo proyectado otro próximamente.
Por mi poca información, poco más puedo decir de este original pianista, empeñado en difundir la música clásica entre los jóvenes, con su nuevo e informal estilo de presentarse en los escenarios. La verdad es que el Palacio de la Ópera de A Coruña, se llenó de gente, mayoritariamente joven y de mediana edad, consiguiendo conectar emocionalmente con James Rhodes en cada una de sus ejecuciones. Bajo mi punto de vista elige unos compositores y unas obras capaces de concitar, mediante la ejecución, un similar estado emocional, entre lo romántico, melancólico y, por momentos, de cierto lirismo. En el Programa escuché con agrado la Chacona de Bach, una balada de Chopin...
Al final del concierto eran varios los jóvenes, y menos jóvenes, que hicieron cola para acercarse a que James Rhodes les firmara su libro. Entre ellos mi sobrina Ruth, la que me descubrió a este singular pianista, invitándome a su concierto. Gracias Ruth.
* * *
Podéis escuchar a James Rhodes en esta página mediante dos de sus vídeos de YouTube. Espero que os gusten. El primero es de una obra de Bach. El segundo recoge en el inicio un comentario del pianista al público (en inglés) que dura hasta el minuto 1,37. luego sigue una estupenda interpretación de una obra de Chopin.
Anexo:18 de junio de 2019
James Rhodes, cada día más integrado en la cultura española.
e
Este mediodía, escuchando radio nacional de España, me enteré que el libro titulado")instrumental", autobiográfico, de James Rhodes, ha sido llevado a la escena teatral, bajo la dirección de Iván Morales e interpretada por el actor Quim Ávila. Podrá verse en el teatro Lliure de Barcelona, desde mañana hasta el día 30 de este mes de junio.
La obra "Instrumental"de James Rhodes, del que solo en España se han vendido más de 100.000 ejemplares, suscita gran interés entre re el publico joven, será también llevada al cine, con proyección prevista en el próximo año.
