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14 de febrero de 2016

"Truman". ¡Inolvidable película!





¡Más que cine! Valores para reflexionar.






























Este mes de febrero, además de idóneo para tomar un calentito chocolate con churros, es propicio igualmente para pasar un  rato en el cine y si además se trata de una buena película, tanto mejor. Con este ánimo me dispuse anteayer a ver "Truman", sin otra referencia que la de que había conseguido varios premios en los "GOYA" y que la interpretabRicardo Darín, uno de mis actores favoritos y del que procuro no perder ninguna de sus películas desde que lo descubrí, como intérprete, en  el filme "El hijo de la novia"El que Javier Cámara, al que considero también un buen actorfigurase en el reparto de la película,  añadía  para mí una predisposición favorable para acomodarme ante la gran pantalla. 

No había tenido tiempo de documentarme sobre la película por lo que ignoraba su argumento y tampoco que el nombre de "Truman" hacia referencia al dócil, afectuoso, tranquilo y hogareño "bulmastiff", que desde las primeras imágenes de la película se nos presenta como el fiel compañero de Julián (Ricardo Darín). 

Antes de dar mi opinión sobre la película, incluiré una breve descripción del argumento: Julián, es un actor argentino, exiliado y residente en Madrid, hombre ya maduro y que padece una cáncer irreversible. De sorpresa, recibe la visita de Tomás (Javier Cámara), un antiguo e íntimo amigo de la infancia, procedente de Canadá, donde vive últimamente y ejerce como matemático y profesor universitario. Juntos, pasarán cuatro días intensos en los que Julian manifiesta su actitud ante la muerte y Tomás pone a prueba su talante y el calibre de su amistad, y los dos siempre acompañados por el fiel y paciente "Truman".


Mi opinión sobre la película.

Como no tenía idea de la trama cuando acudí al cine, me sorprendió todo, pero muy  positivamente.

En primer lugar, me cautivó la sencillez y naturalidad con que se iba trazando un planteamiento tan serio, como lo que Julían decide hacer con su vida, además de exteriorizarlo,  cuando tiene la certeza de la proximidad de su muerte,  lo que nos invita a reflexionar sobre ello. Por otra parte,  la  actitud de amistad,  respeto y generosidad que muestra Tomás por el amigo enfermo, es toda una lección de humanidad y lealtad

El tema,  profundo y dramático, se convierte  en una comedia amable y llena de ternura, gracias al maravilloso guión, obra de Cesc Gay y  de Tomás Aragay  al que se suma la certera y calibrada interpretación de los actores. Lo trascendente y emotivo está envuelto a la perfección con suaves pinceladas de humor, en justo equilibrio, para complacer y agradar al  espectador. Hay también lugar para la sorpresa, en varios episodios (alguno de comprensible y liberadora catarsis emocional), incluido el final. Todos los actores y actrices de reparto muestran también su calidad interpretativa.

"Truman" nos deja también su huella para la reflexión, al considerar y valorar su papel en la compañía y fidelidad que presta al protagonista, Julián, pero también  la recíproca fidelidad y consideración que éste presta a su perro, llegando incluso a definirlo como un segundo hijo, además del propio y natural que tiene.

En definitiva, una película hermosa, amable, tierna y humana, que nos ayuda a pensar sobre la vida, con naturalidad y sin dramatismos, ante la proximidad de la muerte. 

Una película para no olvidar y para recomendar. No defraudará a nadie.
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No me han extrañado los 5 Premios GOYA conseguidos.

Mejor película. "Truman"
Mejor director. Cesc Gay
Mejor guión original.  Cesc Gay y Tomás Aragay
Mejor actor principal. Ricardo Darín
Mejor actor de reparto. Javier Cámara
























Aunque no hay "Goyas" para perros, Truman también lo merecía porque lo  hizo estupendamente. Me enteré, después de ver la película, que sus cualidades de docilidad, aprendizaje y adaptación  no eran de extrañar pues tenía mucha experiencia por su trabajo con niños autistas. Lamentablemente Truman ya no podrá hacer más películas porque ha abandonado este mundo. Son muchos los que lo han llorado, incluido Ricardo Darín.


*   *   *


29 de agosto de 2015

Ingrid Bergman. Gran actriz entre las grandes



¡Inolvidable Ingrid Bergman!

Maravillosa intéprete de las mejores películas del cine clásico.
Varias veces nominada a los premios Oscar.

En 1944, obtuvo su primer Oscar como mejor actriz dramática  por su papel en la película "Luz que agoniza". 


El cine, en las personas de mi generación, ha tenido mucha importancia no solamente como ocupación del ocio sino incluso en la inspiración y fomento de la fantasía, formación de valores, creación de modelos, aprendizaje...

Era la maravillosa época del cine en blanco y negro, de los grandes de la fotografía, de los directores geniales y de los actores de talla, casi todos formados en las más afamadas escuelas de interpretación y teatro, tanto europeas como americanas. Los actores y actrices, soportaban con éxito   los primeros planos. ¡Llenaban la pantalla de calidad interpretativa!

Ingrid Bergman.
Figura   entre las más grandes actrices de la historia del cine.


Hoy se cumplen 100 años de su nacimiento, que tuvo lugar en Estocolmo, el 29 de agosto de 1915. Y también 33 años de su fallecimiento, en Londres, 1982, igualmente  un 29 de agosto.

Siempre quiso dedicarse a la interpretación, y después de los estudios de bachillerato, se matriculó en el centro "Royal Dramatic" de Estocolmo. Debutó por primera vez en el cine a la edad de 17 años en la película "Lanskamp", alternando con sus actuaciones en el teatro. Enseguida destacó por su talento en el escenario y ante las cámaras.

Pronto la descubrió Hollywood y directores como Alfred Hitchcock  contaron con el talento de esta actriz para sus películas. 

Citaré solamente cuatro de los primeros filmes que vi de Ingrid Bergman, cuyo recuerdo permanece nítido en mi memoria, y que no desaprovecho  ver de nuevo cuando tengo ocasión, renovando todo el interés y emoción que me produjeron la primera vez. No voy a contar nada de los mismos porque estas obras maestras son de sobra conocidas por todos.

*.-Casablanca. 1942.
















Primera película que vi de Ingrid Bergman, ganadora de un Oscar como mejor película de ese año. Primera película  también del cine de mi elección y creo que igualmente de muchas personas aficionadas a la gran pantalla. 

*.- "Luz que agoniza". 1944







Por su interpretación en este filme, adaptación de una obra de teatro de Patrick Hamilton, y dirigido por George Cukor, Ingrid Bergman logró su primer Oscar como mejor actriz dramática.

Luego, con otros filmes, llevaría más premios Oscar, Globos de Oro... Ingrid Bergman ha sido una de las actrices más galardonada de la historia del cine. 

*.- Recuerda.1945


Esta película, dirigida por Alfred Hitchcock, nos introduce en el mundo del psicoanálisis de Freud e incluye, como   secuencias oníricas, diseños de Dalí.

La música (inquietante y de sonoridad electrónica) compuesta por Miklós Rózsa obtuvo un Oscar como mejor banda sonora.





*.-Encadenados. 1945


Otra película dirigida por Hitchcock, donde además de Gary Grant, figura también  Claude Rains (actor que igualmente participó en "Casablanca"), y que fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto. 

Película muy interesante, que nos cuenta una historia de espías, en un marco de elegancia y romanticismo.





Ingrid Bergman y sus películas, siempre en el recuerdo del mejor cine y la mejor interpretación.

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Anexo. 1 de abril.218. Hoy encontré este vídeo en YouTube, que creo encaja muy bien en esta página. Recuerda a Casablanca, su canción inolvidable y destaca a Ingrid Bergman.






6 de mayo de 2015

Anthony Quinn y Orson Wells. Dos leyendas del "Blanco y Negro"



Dos gigantes del celuloide. Dos genios  de la interpretación, dos rostros inolvidables, dos actores que hicieron historia en el cine.

Los dos nacieron en la primavera de 1915, Quinn el 25 de abril y Wells el 6 de mayo, hace ya cien años. Bueno es recordarles porque, al menos para mí, y supongo que para la mayoría de los que tenemos canas, dejaron huella con sus películas e interpretación ante las cámaras.

No voy a hacer una glosa sobre sus biografías e historial cinematográfico porque hay suficientes buenas fuentes de datos en Internet, simplemente quiero recordar, en el centenario de su nacimiento, las huellas que de ambos personajes del cine permanecen en mí.


Mi pertenencia a la generación del "blanco y negro". 

Mi infancia y adolescencia de post-guerras (española y mundial) esta marcada por el cine, un cine en blanco y negro, sin más colorido que los encantadores dibujos de Disney. La vida era sobria, pocos libros, radio, juegos de mesa, mucha tertulia familiar, vida al aire libre... Lo mejor, el cine, que suponía un medio de evasión y de sueños.

Las películas americanas, que nos llegaba con años de retraso, lo representaba casi todo: modas, canciones, música, baile, amor, romanticismo, terror, aventuras... Nos interesábamos también por directores, guionistas, actores,  galanes y bellas actrices que fácilmente se convertían en ídolos a imitar... Los grandes y numerosos cines se abarrotaban de público. El cine servía de punto de encuentro y relación para amigos y parejas, acudiendo a los estrenos de sábados y domingos, y a menudo un día entre semana, por precios económicos, a filmes de reposición. Estaban también las películas patrias, fiel reflejo de aquella España, igualmente en blanco y negro, más en negro que en blanco, que en lugar de despertar sueños e ilusiones  dejaban un poso de tristeza, aunque se empeñaran en la comicidad, salvo excepcionales películas, que también las hubo.


Quinn y Wells en mi memoria.               


Tanto Anthoy Quinn como Orson Wells, están  incluidos en la filmografía que impactó en mi juventud, dejando fotogramas inolvidables en mi memoria, en los que además de una excelente fotografía destaca la calidad interpretativa de estos titanes.

* A Quinn lo he visto en muchas películas, como "Viva Zapata"(1952), en la que ganó un Premio Oscar como mejor actor secundario, "Viento Salvaje" (1957), "Los Bucaneros" (1958), "Laurence de Arabia"(1962), "Las sandalias del pescador"(1969),"El Secreto de Santa Vittoria (1969), etc. Siempre empaticé con sus personajes, muy creíbles, a los que el sabia transmitir toda la fuerza y carisma de su arrolladora personalidad. 

Recuerdo especialmente dos de sus películas:"La Strada" (1954), de Federico Fellini,  junto a la excelente actriz italiana Giullietta Masina, la candorosa, tierna y dulce "Gelsomina", que contrasta con la rudeza y brusquedad de Zampano el Forzudo, interpretado por Quinn, ambos muy brillantes en sus papeles, acompañados con la meláncolica, a la vez que bella, música de fondo compuesta por Nino Rota.  La otra película que no olvido es "Zorba el Griego" (1964), de Michael Cacoyannis en la que Quinn abandona sus más clásicos papeles de hombre tosco y duro, para transformarse en un hombre sencillo, natural y alegre, un isleño griego que sobre todo ama la vida, y que, como un clásico del Egeo, filosofa sobre los acontecimientos cotidianos, como el amor, la muerte, las oportunidades y los contratiempos, sin ser consciente de la sabiduría que transmiten sus palabras. De todas sus películas esta es para mí su mejor y más natural interpretación. Inolvidable también la música de Mikis Theodorakis, que acompaña todo el filme y que se intensifica al  final con el famoso syrtaki que bailan Zorba y Basil (Alan Bates). 




"Zorba el griego" 

* De Orson Wells, ¿quien no recuerda su más afamada película "Ciudadano Kane"(1941)? Con ella Wells alcanzó la fama, sorprendiendo con su dirección e interpretación, cuando solamente contaba 26 años. La película llevó un Premio Oscar por su guión, en el que intervino también Herman J. Maarkiewicz. El filme tuvo además otras muchas nominaciones al Oscar: mejor película, dirección (Wells), actor principal (Wells), dirección artística, montaje, fotografía, sonido y banda sonora. Es una película perpetuada en la historia del cine, por parte de la critica, como la más grande del siglo XX.


"Ciudadano Kane"


Pero en los registros de mi memoria, quedó muy grabada la película "El Tercer Hombre"(1949), de Carol Reed, sobre un tema del escritor Graham Green, y en la que destaca la interpretación de Joseph Cotten, Alida Vally, Wells,  y resto del helenco. Encontré fascinante la fotografía, el blanco y negro de las calles mojadas y solitarias de las noches vienesas, la proyección de las sombras de los personajes,  las alcantarillas y cloacas de Viena, en las escenas de  persecución de Harry (Wells), el misterio del tercer hombre y la tensión provocada por el desarrollo de la trama, el peligro de  la noria...

¿Y la música? Antón Karas y Henry Love, nos regalan una banda sonora sensacional, ¡de película!, nunca mejor dicho.



"El tercer hombre"





Foto de la Noria "Ferris", tomada desde un autobús en mi visita a Viena.

Hoy he querido recordar las películas que he visto y me gustaron de estos dos grandes del cine: Anthony Quinn y Orson Wells, que cumplen cien años porque no se han ido del todo, siguen en la historia del cine, del maravilloso cine en blanco y negro de los años de mi juventud. 



*  *  *


Vídeo tomado de la página web de "El espectador imaginario"



Zorba the Greek  |  Anthony Quinn  |  Alan Bates  |  Michael Cacoyanis   | Movie Trailer | Review


Vídeo tomado de YouTube (Panagiotis Christakos)






Vídeo tomado de YouTube (Javier Luis:"Nos gusta el cine")








25 de febrero de 2013

"Amor". "Amour". Una película de mayores, premiada en los Oscar



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Esta página es un homenaje a Emmanuelle Riva, actriz de 86 años, que en lugar de estar jubilada de las pantallas sigue actuando y  ha cosechado en 2012, y lo que va de este año, un montón de éxitos, como actriz principal en la película  Amor. ("Amour") .


¿De qué trata la película Amor. ("Amour")?


De la vida real. Es una película sobre la vejez, la enfermedad y la muerte, pero sobre todo un film sobre el amor maduro. Un amor que, precisamente, no es "de película", sino un amor hecho de cotidianidad, sacrificio,  renuncia,  cariño, entrega, respeto... Es el amor de una pareja octogenaria, profesores de música retirados, que alcanzan la vejez después de haber compartido muchos años de trabajo y matrimonio juntos,  en armonía y posición supuestamente desahogada, pero a la que la enfermedad de ella, el dolor y el acecho de la muerte, somete a ambos a una dura prueba de aceptación y adaptación, comprensión mutua y...  No puedo deciros  más para no  desentrañar el final.


Esta película la vi antes que la de El cuarteto ("Quartet") pero he preferido comentarlas en el blog, en orden inverso, porque la opera prima de Dustin Hoffman es un film amable, una sencilla comedia, y por contra, aunque tengan en común tratar sobre personas mayores, Amor ("Amour") es ciertamente un drama que posiblemente no  todas las personas son capaces de ver. En mi caso he ido sola al cine  porque mis amigas no quisieron verla, a pesar de estar considerada como una de las mejores películas de 2012.

Premios

Ha sido galardonada con la  Palma de Oro, en el último Festival de Cannes, y considerada mejor película del año en Malta. También Globo de Oro a la mejor película extranjera. El pasado día 22, ha conseguido cinco galardones, en la 38 edición de los Premios César de la Academia Francesa de Cine: Mejor Película, Mejor Director  (Michael Haneke), Mejor Guión (Michael Haneke), Mejor  Actor (Jean-Louis Trintignant), y Mejor Actriz, Emmanuelle Riva, que ayer  cumplió 86 años, convirtiéndose así en la actriz galardonada y nominada a los Oscar de más edad en la historia de estos premios. Quizás algunos la recordéis como actriz de la película "Hiroshima mon amour".

De las cinco nominaciones (mejor director, mejor guión original, mejor película, mejor película de habla no inglesa y mejor actriz), con que esta película optaba a los Oscar,  se ha llevado la celebre estatuilla como "Mejor película de habla no inglesa", que para mi condensa todas las otras nominaciones, ya que este film descansa sobre cuatro pilares: el director, el guión,  actor y actriz protagonistas. ¡Ha sido merecido!

  
El director
 
El polifacético director y guionista del film, Michael Haneke, nacido en Baviera en 1942 y nacionalizado en Austria, que se encontraba estos días en España para dirigir la ópera de Mozart, "Cosi fan tute", ha recibido el pasado día 20, la Medalla de Oro, del Círculo de Bellas Artes de Madrid, por su contribución a la renovación de las artes y la cultura contemporáneas. El presidente del Círculo, Juan Miguel Hernández León, ha añadido en el discurso de imposición, que la medalla es también merecida "por mostrar la dimensión más siniestra de la condición humana y adentrarse con maestría en ella". 

Al ser interrogado por un profesional de los medios de "por qué se sufría tanto en sus películas",  Haneke respondió:

"No hago cine para que el espectador sufra, si sufre... quizás tenga sus razones para hacerlo".  Añadió que su deseo es lograr que las personas se emocionen. Respecto a la relación entre sus ideas y proyectos cinematográficos manifestó que él "parte de las cosas que le molestan o le inquietan, que piensa sobre ello y a partir de ahí elabora sus proyectos".

Interrogado, con motivo de los Oscar, sobre la crudeza de la película ha comentado:

"He pasado y sigo pasando por situaciones similares. Tengo 70 años, por lo que me veo obligado a mirar a la posibilidad de frente. Las personas de 30 años hablan del amor que nace y yo, del que termina, es inevitable una experiencia cercana al sufrimiento"

Creo  que es un director valiente, que encara la vida en el cine, sin escenas superfluas, ni concesiones fáciles o sensibleras. Simplemente escribe guiones y filma  lo que concibe como  realidad, por dura que ésta pueda parecernos. ¡La vida lo es mucho más!



















Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva



Comentario

Cuando vi la película en la sala no se oía ni respirar (y por suerte nadie comía palomitas, no "casan" con la película). El mismo silencio que reinó durante la proyección, acompañó al público a la salida. Con los rostros serios, nadie comentaba nada, todos parecían ir meditando sobre lo que habían visto. Esta película emociona, conmueve y sobre todo duele, como dolía a los protagonistas, George y Anne.

Es una película apropiada para un debate o coloquio sobre los sentimientos humanos, la enfermedad y la capacidad de aguantar el sufrimiento o de traspasar los limites... Para meditar sobre la muerte y como debe abordarse, sobre la familia y el apoyo del entorno en las situaciones de crisis y soledad, sobre el papel de los cuidadores y hasta que punto una persona, sobre todo mayor, puede soportar el convertirse en único cuidador responsable de otro ser, gravemente enfermo y dependiente, del papel que juegan en estas situaciones los propios  valores morales, éticos, religiosos... 

Todavía sigo pensando sobre las emociones y sentimientos que me suscitó la película, que por cierto me agrada haber visto, porque es una gran película, porque refleja la realidad y porque creo que no debemos cerrar los ojos a eso precisamente, a enfrentarnos, desde nuestra cultura y propios valores, a la vejez, a la enfermedad y a la muerte.


Tráiler de Amor. ("Amour")





Amor. ("Amour"no es una película para pasar el rato, a pesar de su bella música de Shubert, Beethoven y Bach, es una obra de arte para cinéfilos, y su contenido es una lección de vida real, sobre la que pensar, reflexionar y debatir. No todo el mundo es capaz de verla, pero todo el mundo debería tratar sobre los problemas que plantea.

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Para ofrecer algo amable sobre el amor, conectado con las edades de juventud, en el siguiente vídeo, podéis escuchar y recordar (los que la hayáis visto) otra película de la que fue actor principal, Jean-Louis Trintignant,  junto a la actriz Anouk Aimée, "Un hombre y una mujer", de Claude Lelouch, Palma de Oro en el Festival de Cannes, en 1966, como mejor película y premiada también como mejor película de habla no inglesa, en los Oscar de 1967.





No sé si a los jóvenes de hoy les gustaría tanto esta película como  gustó a nuestra generación en su día.



20 de febrero de 2013

El Cuarteto ("Quartet"). Intérpretes mayores


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Cuatro grandes de la escena británica, Billy Connolly, Maggie Smith, Tom Courtenay y Pauline Collins, dan vida a los personajes protagonistas del "cuarteto" de cantantes de ópera que se reencuentran, ya jubilados, en la "Beecham House", elegante residencia destinada a la convivencia de músicos que han alcanzado la tercera edad y desean compartir allí sus vidas.



 Maggie Smith
 y Pauline Collins


Tom Courtenay 
y Billy Connolly




A estos grandes de la escena le secundan un elenco de actores, igualmente conocidos en el mundo del celuloide, entre los que, para mi,  destaca el actor irlandés Michael Gambon,   simpático en su papel de pretendido líder de la vida residencial.


Michael Gambon


Pauline Collins y Maggie Smith

Maggie Smith  y Tom Courtenay


Esta película, ópera prima del californiano Dustin Hoffman, como director, sobre guión de Ronald Harwood (adaptación de una obra teatral de su autoría) es una película amable, estética y agradable para pasar una tarde de cine, que añade el aliciente de una estupenda música  (no perderse los créditos al final de la proyección), para la que destacados intérpretes han aportado su arte musical a la película, para satisfacción de los melómanos y que hay que agradecer a la labor de Darío Marianelli.

Este es el argumento o sinopsis. Tres cantantes de ópera que habían compartido juntos, amistad y momentos musicales estelares, coinciden de mayores, en la Casa Beecham, en la que su vida transcurre sin altibajos en amable convivencia. Se encuentran preparando una gala, que celebran anualmente en la residencia para obsequiar a las autoridades locales y benefactores de la residencia y poder seguir contando con su patrocinio económico, cuando se anuncia la llegada de una nueva residente, que no era otra que Jena Horton  (Maggie Smith), con la cual habían formado grupo cantando el cuarteto de la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi, con el que habían adquirido merecida fama. Jena, que siempre se comportó como una diva, los había abandonado para actuar como solista, rompiendo la amistad que los unía, incluido su matrimonio con  Reginald Paget (Tom Courtenay). La llegada de Jena a la residencia causa sorpresa en sus antiguos compañeros y desagrado en Reginald. El pasado amenaza la armonía que el grupo venía disfrutando y han de superar viejos rencores y actitudes para volver a formar el antiguo grupo que les había dado  fama, en la gala anual de la residencia, coincidiendo con el aniversario del cumpleaños de Verdi.

Mi opinión. La trama es sencilla, sin tensión ni grandes emociones, y aunque catalogada como drama y comedia, creo que tiene mucho de esto último y nada de lo primero, precisamente porque la fotografía, la música, los personajes y el ambiente que les rodea, convierten la película en algo muy amable, y hacen de la Beecham House un lugar ideal para envejecer, al menos a mi me gustaría hacerlo en una residencia como esta, claro que tendría que haber pertenecido al mundo de la música y vivir en Inglaterra, ¡imposible a estas alturas! 

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Tráiler.






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Para ambientar esta página, y si os gusta la música, podéis escuchar el Quartet "Bella Figlia dell´amore"´, de Rigoletto de Verdi, en las voces principales del tenor Di Stefano y de la soprano María Callas. 

 



Podéis también escucharlo en una versión que interpreta, entre otros,   nuestro querido e inolvidable Alfredo Krauss.



¡Que disfrutéis!



18 de septiembre de 2012

"Sunrise". Aurora. Amanecer. Salida del sol.


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Para tu vida,
nacen con cada aurora
  nuevas promesas.

                                                                               
(haiku. Chela)







Fotos: Aurora y amanecer en Mera, 16 de septiembre, 2012 
La existencia de nubes altas no permite ver el sol directamente

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"Sunrise, sunset".  Salida y puesta de sol. 

Aurora, ocaso.  Amanecer y anochecer. 

Así transcurre nuestra vida...

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 ¿Recordáis la película musical "El violinista en el Tejado" ("Fiddler on the Roof"), de 1964 del director Norman Jewison y que adapta la novela del  escritor ruso Sholom Aleichem titulada "Las hijas de Tevye?  En esta película hay una hermosa canción "Sunrise, Sunset" que  traduce los pensamientos de un padre (Tevye, el violinista), durante la ceremonia de la boda de una de sus hijas, asombrado de lo rápidos que habían pasado los años para que aquella pareja de jóvenes contrayentes hubieran dejado de ser unos niños. Tiene una letra muy bonita, y aunque la música resulta algo melancólica para mí es de gran belleza y emotividad.

La letra en inglés, podéis escucharla en un vídeo, que recoge el fragmento de  la película , se puede también leer la traducción  al español, en versión libre pero correcto significado.

A los que no hayáis visto la preciosa película o no conozcáis las canciones espero que os guste, y a los demás que os agrade recordarla. 

   

Letra de "Sunrise, Sunset".                                                         

( Sunrise sunset, sunrise, sunset...)
Is this the little girl I carried?
Is this the little boy at play?
I don't remember growing older,
When did they?

When did she get to be a beauty?          
When did he grow to be so tall?
Wasn't it yesterday when they were small?

( Sunrise sunset, sunrise, sunset...)
Swiftly flow the days,
Seedlings turn overnight to sunflowers,
Blossoming even as they gaze . . .
( Sunrise sunset, sunrise, sunset...)
Swiftly fly the years,
One season following another,
Laden with happiness and tears . . .

One season following another,

Laden with happiness and tears . . .

( Sunrise, sunset, sunrise, sunset . . . ) 


Con letra en español
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Enlace a página relacionada. "Sunset" (Ocaso)

http://www.jubiladajubilosa.com/2012/09/sunset-ocaso.html