Carnavales de Galicia: Peliqueiros, Boteiros, Pantallas, Xeneráis...

O Entroido en Galicia.

*- Os Peliqueiros de Laza (Ourense)

Si hay que elegir un Entroido, Antroido, o Carnaval gallego, quizás haya que optar por acudir a Laza en la provincia de Ourense, para ver a Los Peliqueiros, cuyo extraño origen se remonte a tiempos inmemoriales, considerándose el más antiguo de todos y declarado de interés turístico nacional, toda vez que los medios de comunicación se encargaron de su difusión, dándolo a conocer más allá de Galicia. Desde luego los carnavales de esta tierra nada tienen que ver con los afamados carnavales de Río, Tenerife, Venecia, etc. ... Son, por el contrario, fiestas curiosas, sin pretensiones turísticas, vividas por gentes sencillas de pueblos y aldeas, que en la mayoría de las ocasiones tratan de traer a la memoria, ridiculizándolas, escenas de sus experiencias, en bastantes casos referidas al acoso e instigación de los cobradores de impuestos, otras veces a ritos de fecundación de la tierra, a su relación con animales domésticos o salvajes a los que amaban o temían... Y casi siempre buscaban también con estas celebraciones una identificación como pueblo vecinal, ante el resto de aldeas o comarcas, con los que a veces estaban en abierta rivalidad o enemistad.



La vestimenta de los peliqueiros de Laza consiste en un pantalón avolantado hechos de tiras de flecos sobrepuestos, medias blancas de encaje y ligas, faja ancha en la cintura sobre la que llevan un cinturón de cuero del que penden seis "chocas" (especie de cencerros ) que hacen sonar cuando corren o saltan, camisa blanca, corbata y chaquetilla corta adornada de colores, y sobre ella una especie de paño en pico. Llevan la cara cubierta con una máscara o "cigarrón" (en Verín, otro santuario del carnaval por esta zona orensana, se les conoce por el nombre de "cigarrones" y de "felos" (muecas, gestos de mofa) en el municipio de Maceda), hecha de madera de abedul y pintada, destacando en el rostro una falsa e irónica sonrisa. En la cabeza portan una especie de mitra hecha de hojalata (para que no pese), sobre la que pintan la cabeza o figura de un animal poderoso, o desafiante. se adorna con dos borlones en los extremos y en la parte trasera lleva una "pelica" (piel de animal) a modo de pelo o melena y que es de la que proviene el nombre de "peliqueiros". En la mano derecha portan un látigo con el que fustigar a todos aquellos que no los respeten o se interpongan en su camino.

Salvo cuando se dirigen a alguien en particular, se desplazan en grupo y filas, corriendo, de una forma peculiar, como a saltitos, látigo en mano y haciendo sonar con estrépito las "chocas". La verdad es que da miedo cruzarse en su camino. Cuando corren, su irónica sonrisa más que sonrisa parece una amenaza. Mejor no tropezarlos y verlos a distancia.

Exhibiéndose por el pueblo

Detalle de las "chocas"

Calle abajo, calle arriba...

Un grupo de peliqueiros "tomando un respiro" sin advertir que les estaba haciendo una foto pues suelen tratar de no descubrir la cara.

*-Os boteiros de Viana do Bolo (Ourense)

Viana do Bolo, cerca de Laza, es otro de los lugares más emblemáticos del carnaval orensano. En este municipio tienen lugar los desfiles de "boteiros", figura principal de la fiesta de o Entroido y encargados de abrir y despejar los desfiles de los "folions".

Los folións o foliones están formados por grupos de 30 a 40 vecinos que recorren las parroquias (agrupaciones de aldeas) y lugares del municipio, haciendo sonar (cada agrupación tiene su peculiar y distintiva forma de tocar) unos enormes tambores de madera , acompañados de un repiqueteo de metal sobre azadas y otros instrumentos de labranza.

Creando ambiente

Los trajes de los boteiros resultan muy vistosos y coloristas. Constan de unos pantalones, de raso color rojo, que llegan hasta las rodillas, polainas de cuero y zapatos negros, cinturón de cuero con una docena de esquilas para anunciar su paso y ahuyentar a los malos espíritus. La blusa es blanca de lino sobre la que se cosen gran cantidad de metros de cintas de raso o seda arrugada, de varios colores, formando dibujos, casi siempre geométricos.

La máscara de los boterios está hecha de madera, y en ella destaca siempre una boca grande que saca la lengua o medio come un lagarto. Sobre la cabeza portan una gran pantalla, que a veces llega al metro de alto, cubierta con adornos de papel de colores, sobre una armazón de alambre y cartones. En la mano derecha, los boteiros llevan una vara larga, la "monca", apoyándse en la cual dan vistosos saltos para asustar a los visitantes que estorban el paso y desfile de los foliones.

Boteiros por las calles de Viana do Bolo.

*-En las orillas del río Ulla: El Alto de los Generales ("O Alto dos Xeneráis")

Los Entroidos de la comarca del Ulla, abarcan varios municipios de las provincias de Coruña y Pontevedra, entre los que destacan los de Vila de Cruces, Silleda, A Estrada, Vedra y Padrón.

La semana pasada, asistiendo a una conferencia del etnógrafo González Reboredo, en la Casa- Museo de Emilia Pardo Bazán, en Coruña, supe de la existencia de estos entroidos o carnavales y Cillero, un joven de Merza, protagonista de estas celebraciones, me facilitó un DVD sobre el Entroido de su parroquia, además de darme un folleto editado por la Xunta de Galicia sobre "O Alto dos Xeneráis", de donde tome las fotos de este evento, pues no tengo archivo propio en tanto no asista personalmente a la celebración de estos entroidos que aspiro a ver pronto.

Las referencias escritas de estos carnavales del Ulla datan de comienzos del siglo XX aunque se supone que existian con anterioridad. Durante el franquismo estuvieron prohibidos, como otros muchos, y sobre todo por la censura expresa al uso privado de uniformes y adornos militares. Se retomaron a partir de la democracia y en los últimos años están volviendo a tener auge.

Los elementos principales de esta celebración son "Os Exércitos"(ejércitos), siempre dos, uno invasor y otro invadido. Cada ejército esta compuesto por un abanderado y sus "generales". Además tienen un "correo", que también va a caballo y portando una especie de alforja llena de cascabeles para hacerse anunciar, va avisando por las aldeas y lugares, casa por casa, de la llegada del los generales y solicitando que sean recibidos. Al ser aceptados llegan los generales y lanzan una serie de "vivas", en primer lugar al cabeza de familia de la casa, luego a sus parientes y después a sus amigos invitados. Es costumbre que en las casas donde haya fallecido algún miembro tengan la puerta cerrada y no los reciban en el transcurso de un año desde la fecha del óbito. Los correos distinguen su uniforme del de los generales porque suele ser de color rojo y su sombrero es más bajo y sin plumas.

Los generales llevan sobre su chaqueta una serie de "adobios" (adornos, jmedallas...) y en la cabeza una especie de tricornio adornado con vistosas plumas de pavo real, que les dan un aire majestuoso y solemne. Cada ejercito representa una unidad de identidad, o nación, diferenciándose por el color de las bandas que les cruzan el pecho, suelen usar los colores de las banderas de Galicia y de España.

Iniciando el recorrido

Si se encuentran dos ejércitos contrarios se dan "el Alto" o "Atranque" y organizan las batallas, que son siempre verbales e ingeniosas, con piques y reproches mutuos relacionados con acontecimientos del lugar.

Cuando los ejércitos van llegando al final del recorrido, le salen al paso "Los Mouros" (moros) montados sobre burros , y se dedican a provocar y parodiar a los generales, siguiéndolos hasta el punto de la última y gran batalla dialéctica en que intervienen todos los elementos de la fiesta: Primero dialogan el Correo y el Sentinela (del bando invadido, opuesto al correo del bando invasor), luego los generales, de dos en dos, acompañando su lucha de estrofas de entonación musical. Finalmente se unen los dos bandos en un acto pacífico. ¡Ojalá fuera así siempre en la realidad de todas las batallas!

Intervienen luego "Los Mouros", criticando y discutiendo sobre acontecimientos del lugar y de sus personajes. Todo es recogido por "El Escribano" del pueblo, el cual replica con un discurso contundente. Para terminar el acto, "El Frade " (Fraile) de la parroquia lanza un sermón que termina condenado a muerte al Entroido (Carnaval), representado por un muñeco colgado de un árbol o poste, como culpable de todos los males acaecidos en el pueblo. El muñeco estalla por el aire, al prender la mecha del cohete que lleva en su interior, y empieza el bullicio y la alegría.

En esta fiesta no hay que olvidar al "Poeta" o escritor local que se encarga de preparar previamente los discursos y diálogos.

*Las Pantallas de Xinzo de Limia (Ourense)

Este entroido consiguió sortear la prohibición de la celebrar los carnavales, dictada en el periodo franquista, celebrándose siempre sin interrupción, consiguiendo llegar a ser declarada de interés turístico nacional. Yo estuve en ella hace unos años, al anochecer y a tiempo antes de que se retirasen las Pantallas, ya que parece era costumbre que saliesen al alba y se recogieran por la noche, aunque esto creo que ya no se lleva muy al pie de la letra. Solo o conservo una fotografía del evento, la que esta debajo de la pantalla, hecha a un grupo que se prestó a posar para mi cámara. En ella aparece una mujer entre las Pantallas, cuya incorporación ha sido muy discutida por los puristas de la fiesta.

Las Pantallas toman la denominación de la pantalla o careta que llevan puesta, confeccionada artesanalmente con papel, fieltro, harina, agua y pintura, en la que se pinta un rostro de diablo con cuernos y en el gorro una serie de motivo astrales que varían de una a otra: estrellas, lunas, signos del zodiacales, etc. Al rostro se le añaden unos flecos largos a modo de barba. La vestimenta la componen calzón y camisa blancos, capa roja o negra, con cintas de colores, pañoleta roja al cuello, y faja roja en la cintura sobre la que va un cinturón con campanillas, polainas y zapatos negros. La Pantalla no es tal si no completa su imagen, con unas vejigas de vaca, secas e infladas, que portan en ambas manos haciéndolas chocar.

Las Pantallas tienen la misión de amedrentar (emiten un sonido gutural y ronco) a los transeúntes que no vayan disfazados, buscando que todo el mundo disfrute del carnaval. Si ven a alguien conocido del pueblo sin disfraz pueden capturarlo y llevarlo al bar más próximo donde, como castigo, debe pagar una ronda de vinos a las Pantallas.

*-Otros Carnavales de Galicia en la provincia de Lugo.



*-"Entroido Ribeiran". Los Volantes.

Se celebra en Santiago de Arriba (Chantada)


















Consta en el archivo de este blog, con fecha de marzo de 2009.

Os dejo un enlace al final.






*-"El Oso de Salcedo". (Pobra de Brollón)















Descrito y comentado en este blog, en marzo de 2009.



Os pongo, para facilitar, enlace a la página donde comento estos dos entroidos de la Provincia de Lugo, bajo el título: "Patrimonio Inmaterial. La Cultura como valor". Enlace a la página.


Incluyo un vídeo que incorporé ayer a Youtube sobre este post de hoy. La música de fondo, que se me olvide poner el nombre es "Jota de Vila de Cruces".

CASAS MÓVILES. "Mobil Homes"

De acá para allá y de allá para acá, con la casa sobre ruedas.

A lo grande.

De lo de ir de acá para allá y de allá para acá, ya os daba cuenta en un post anterior, con referencia a una cárcel flotante, la Jascon 27, que ha surcado varias veces las aguas del Atlántico, y que hizo escala en Coruña, cuando navegaba desde las Islas Británicas con destino a Nigeria, a donde supongo que ya habrá llegado.

El domingo pasado, revisando viejos álbumes de fotos, encontré estas dos, que tomé en los finales de los años setenta, en Minnesota, durante mi estancia en ese Estado americano, se trata de unas casas móviles que entonces llamaron mi atención pues hasta esa fecha no había visto nunca tal cosa, ¡inimaginable en esas dimensiones! Hasta la fecha las únicas casas "rodantes" que conocía eran las caravanas-remolque y las autocaravanas, que por España empezaron a desplazarse hacia los campings a mediados del siglo pasado.

Había hecho más fotos que esas dos pero no las encuentro, aunque esas pueden servir de muestra como otro ejemplo en eso del ir de acá para allá y viceversa. Casas capaces de ser transportadas, terminadas, usadas o por estrenar, sobre unos potentes chasis o plataformas, al lugar elegido por sus propietarios, y que no son precisamente lugares de camping sino pueblos o ciudades americanas donde son frecuentes las casas unifamiliares de grandes dimensiones. Las mostradas en esas fotos (son dos casas distintas) estaban preparándose para ser trasladadas. Este tipo de casas, no requieren preparar mucho el terreno, salvo que este muy desnivelado o que la compactación del suelo no sea suficiente, luego, una vez ubicada se fija con una serie de puntos de apoyo, se reparan los daños si los hubiere y se embellece con setos o plantas el entorno para ocultar el frente del espacio vacío.


Casas móviles o "Mobil Homes", aparcadas en un solar, cerca de Saint Paul, Minnesota.





Versión española.


No hace mucho tiempo, me enteré por la televisión que ahora en España también se hacen casas móviles, pero por el momento son mucho más pequeñas. Los catálogos que he consultado muestran unas casas que suelen tener sobre siete u ocho metros de largo por tres de ancho, nunca más de 10 x 4 metros. Y más que para residencia habitual, al contrario que las americanas de las fotos, se usan como segundas viviendas para vacaciones, fines de semana o estancias temporales.







Existe una importante firma española, con delegaciones en casi todas las comunidades autónomas, de la cual he tomado la siguiente foto, a través de Internet, en el momento que el tráiler que transporta una casa recíen acabada, hace un giro al tomar una curva de la carretera, a su paso por una población.






Centenario de las RVs

Por cierto, este año 2010 es el centenario, en Norteamérica, de la puesta en circulación, en 1910, de los primeros RV (Recreatión Vehicle) o vehículos para facilitar el esparcimiento y vida al aire libre, tales como remolques-caravanas, autocaravanas, etc. desarrolladas siguiendo el lema: "vete, cómodamente, a donde quieras y cuando quieras". Los primeros vehículos con remolque para transportar el material propio de camping se atribuye a la famosa firma norteamericana Pierce-Arrow, afamada primero en la fabricación de las más extraordinarias bicicletas y que luego se expansionó, adquiriendo fama mundial, con la creación de automóviles, cuyo diseño y ejecución no solo destacaban entre los más lujosos sino también entre los más prácticos y resistentes.

En Montreal, Canadá, UCAL-Henry Dandurand, acaudalado hombre de negocios y con gran pasión por los coches y las innovaciones, compró en Detroit, un camión Packard, de tres toneladas, y encargo a Pierre Breault, de Montreal, su reconversión en, con el objeto de desplazar a toda su familia (esposa y once hijos) hasta su residencia de verano, dotando al vehículo, para hacer más cómodo el viaje, con salón-dormitorio, una pequeña cocina, nevera, agua, y estufa de petróleo. Esta autocaravana que estuvo útil hasta 1924, fue una de las primeras de las que queda constancia gráfica. A esta autocaravana le llamo "Pullman", en similitud con los coches-cama que entonces se usaban en el ferrocarril.

Esta imagen es del "Pullman" (autocaravana) ideado por Dandurand, aparcado delante de su lujosa mansión en Montreal (1910).

Y bueno, los que más podrían enseñarnos de "casas sobre ruedas" y de ese ir de acá para allá y de allá para acá, son los gitanos de todo el mundo, ellos fueron lquizás los primeros en utilizar sus carromatos como viviendas.

Yo, me conformo con vivir en un sueño, como decía aquella vieja canción de los años sesenta que escuchabamos por la radio:

..."Que felices seremos los dos,
y que dulces los besos serán,
pasaremos la noche en la luna,
viviendo en mi casita de papel,
de papel..."

Nota. He encontrado un vídeo con la canción "Mi casita de papel", y tiene unas curiosas imagenes de un modelo de casa llamada Plus-Nyan, que hace la felicidad de unos gatitos...

ISAAC ALBÉNIZ. LUIS FERNANDO PÉREZ

Un reconocido y afamado compositor.

Un joven y brillante intérprete

Isaac Albéniz
(foto tomada de Internet)

Luis Fernando Pérez
(foto tomada de su Web en Internet)

Música en domingo.

Ayer ha tocado música. Por la mañana asistí a un concierto de la Banda Municipal de Coruña, que tiene gran calidad, para escuchar un agradable repertorio de zarzuela, que resultó de lo más idóneo para alegrar una matinal de domingo.

Al llegar a casa, y en la cocina, mientras daba los últimos toques a la comida, amenicé la faena con la audición de un CD de jazz, en concreto de la banda sonora de "Cotton Club", que me daban ganas de bailar (no lo hice por falta de espacio) siguiendo el animado ritmo de la música de Duke Ellington, Irving Mills, John Barry..., al son de clarinetes, trompas, trompetas, piano..., y las estupendas y cálidas voces de solistas como Priscila Baskerville, Dave Brown, Larry Marshall, Gregory Hines, etc. etc.

Y por la tarde interrumpí este post, justo al terminar este párrafo, para ir al Palacio de la Opera y poder asistir a un concierto de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia. Un par de horas más tarde volví encantada de la audición, del entusiasmo puesto por los jóvenes músicos para interpretar a Liszt (un Poema Sinfónico) y a Gustav Holst (Suite Los Planetas), bajo la batuta del italiano Pietro Rizzo. La Orquesta Joven lleva poco más de diez años funcionando, "permitiendo a cientos de jóvenes instrumentistas completar su formación musical participando en espectáculos operísticos y conciertos sinfónicos, bajo el magisterio de maestros consagrados", siendo "uno de los proyectos educativos más originales del panorama musical español".


¡A lo que íbamos!

Ya os comenté en otras ocasiones que no entiendo nada de música pues nunca la he estudiado pero me gusta muchísimo y desde que era adolescente he asistido a conciertos y espectáculos musicales siempre que he podido. Me gusta casi toda la música siempre que tenga rimo y melodía.

Pues bien, dentro de los conciertos de música clásica organizados por la Sociedad Filarmónica de A Coruña, dedico su concierto 1076, celebrado en el Teatro Rosalía el 20 de octubre de 2009, al compositor Isaac Albéniz, para conmemorar el centenario de su muerte. Y ese día descubrí a un joven interprete que dejo impresionados a los asistentes por su virtuosísima ejecución de la Suite Iberia, obra que Albéniz compuso en los últimos años de su vida.

El joven intérprete que dejo a todos sorprendidos, por su depurada técnica ejecutiva, no exenta de pasión y sentimiento, era Luis Fernando Pérez.



Para mi fue un concierto redondo. Tenía ganas de escuchar, en directo, la Suite Iberia, porque admiro la música española, y entre sus autores a Albéniz. Y justamente lo interpretó un pianista en el que concurren suficientes méritos para ser todo un éxito.

Del compositor Albéniz no voy a hablaros porque imagino que es sobradamente conocido para todos vosotros y porque su música, de raíces populares pero igualmente original y creativa, es ejecutada con frecuencia. Su Suite Iberia, que compuso pensando en su amigo pianista, el catalán Joaquín Malats, evoca esencias andaluzas, en su mayor parte, adivinándose un trasfondo de folclore y fiestas populares con aires de soleá, malagueñas, zapateados, seguidillas, sin caer en lo simple, porque la partitura es artística y técnicamente exigente en la calidad y virtuosismo. Interpretar completa la Suite Iberia al piano requiere un gran dominio en la ejecución.

En Luis Fernando Pérez, joven músico madrileño, de 33 años, concurren las cualidades necesarias, avaladas por su curriculum, para interpretar a Isaac Albéniz. Estudio en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) y continuó luego formándose con el ruso Dimitri Bashkirov, Galina Eguiazarova, y también música de cámara con la profesora Marta Gulyás. Su formación continuó también en Alemania con destacados profesores.

Trabajó en la Academia Marshall de Barcelona, con Carlota Garriga y Alicia de Larrocha. En dicha Academia obtuvo un "Master en música española", en la que se especializó, sin por ello dejar de destacar en otros compositores no españoles. Prueba de ello son la obtención del primer premio "Alicia de Larrocha" y el premio especial al mejor intérprete de Ganados en el Concurso Internacional Enrique Granados. pero también el Premio especial Franz Liszzt en el Concurso Internacional de Piano de Ibla (Italia).

Una de sus grabaciones últimas, la Suite Iberia y Navarra de Albéniz (editada por la discográfica Verso) le ha valido la concesión de la "Medalla Albéniz".

Además de varias grabaciones (la última con música del Padre Soler) y giras de conciertos (el año pasado dio muchos conciertos en distintas ciudades españolas y extranjeras con motivo del centenario de la muerte de Albéniz), destaca en su labor docente, como asistente, en la Cátedra de Música de Cámara en la escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, e impartiendo clases magistrales en seminarios organizados por distintas Fundaciones. Es también invitado permanente en las clases magistrales del castillo de Keszthely, en Hungría.

Este joven artista, pianista excepcional y destacado intérprete de música española, incluye en su haber el Premio "Ojo Critico de la Música Clásica 2009", que otorga Radio Nacional de España, en reconocimiento a su "trayectoría ascendente en tan corto espacio de tiempo".

Durante este año 2010 se integra en varios tours que organiza IMG Artists, por cortesía de Peris Ohrt Konzert.

Uno de sus próximos conciertos será el jueves día 21 de este mes en el Teatro Jofre de la Ciudad de Ferrol, en el que nos gustará escucharle de nuevo a los que ya lo conocemos y del que van a disfrutar también, sin duda, los que aún no lo han hecho. Luis Fernando Pérez es todo un descubrimiento y una promesa de acumulación de éxitos y fama internacional.



Nota:
Os incluyo unos vídeos con interpretaciones de Luis fernando Pérez, para que podáis haceros una idea aproximada de su ejecución pianística.(os recomiendo escucharlos viendo imágen en pantalla completa). No os he puesto las que tiene en YouTube de la Suite Iberia porque se oyen algo mal. Pero de Albéniz os incluyo también una interpretacion ("Mallorca") de Luis Fernando Pérez).

Aplauso del público para la película "CELDA 211".

¡El público si que sabe!

La película Celda 211 ha sido para mí, desde que la vi, en el pasado mes de noviembre, la mejor película española del año 2009, dejando constancia de ello mediante comentarios, en los foros de cine que entonces visité. Ha superado, en mi opinión, a otras buenas películas (que no viene al caso mencionar), elogiadas por la critica, entre las que figura la elegida por la Academia Española de cine para presentarse a los premios Oscar de este año 2010; estupendos filmes que también he visto pero que a mi no lograron emocionarme con la misma intensidad. Celda 211 no solamente ha sido mi película preferida sino que ha sido también la que ha preferido el público, como queda demostrado con su liderazgo en taquilla y recaudación, desde el día su estreno el 6 de noviembre pasado.

La película Celda 211, un Thriller (suspense e intriga) de 111 minutos de duración, ha sido producida en 2009. Dirigida por Daniel Monzón, se basa en la novela del mismo nombre, cuyo autor es el escritor sevillano Francisco Pérez Gandul. El guión es del propio director del filme y de Jorge Guerricaechevarria. La fotografía es de Carles Gusi y la música de Roque Baños. Los interpretes son Luis Tosar, en el papel de Mala Madre, Alberto Ammann, en el de Juan Oliver, Antonio Resines en el de Utrilla, Manuel Morón en el de Almansa, Carlos Bardem en el de Apache, Vicente Romero en el de Tachuela, Luis Zahera en el de Releches y Marta Etura en el de Elena.

El rodaje se ha llevado a cabo en la antigua prisión provincial de Zamora, aprovechando su situación de desuso, marco idóneo que contribuye a dar a la película una ambientación muy creíble y adecuada a la tensión y dramatismo que suscita el motín carcelario que enmarca el argumento de la película, y que, dicho en pocas palabras, es la situación vivida por un funcionario de prisiones, que en su primera visita al establecimiento penitenciario, la víspera de tomar posesión de cargo, se ve casualmente cogido y abandonado en medio de un violento motín provocado por los presos más peligrosos, liderados por Mala Madre, viéndose obligado a ocultar en una celda desocupada y a hacerse pasar por uno más de los internos para no ser descubierto, pero que también lo lleva a un túnel sin salida y a adoptar comportamientos, ideas y sentimientos que ni el mismo hubiera podido sospechar o predecir con anterioridad.

La tensión, la emoción, y el suspense se mantienen del principio al fin y el espectador se sumerge también en un montón de sensaciones que posiblemente le llevan, como me llevo a mi, a una reflexión posterior sobre este mundo carcelario y la consideración sobre la complejidad de los factores humanos y la presión ambiental como desencadenantes de conductas impredecibles, así como de los sentimientos encontrados, positivos y negativos, que se albergan en el alma humana. Y, yendo más lejos, a reflexionar sobre la situación carcelaria: ¿Están en prisión todos los que deberían estar? ¿Y los que están en ella, son verdaderamente personas indeseables o mantienen rasgos de dignidad y resquicios de sentimientos positivos capaces de hacerles útiles a la sociedad? ¿Y los que los cuidan o controlan, son mejor que los propios internos? ¿Son las cárceles verdaderamente un lugar de regeneración o solo sirven para almacenar delincuentes? ¿A cuántos de los que están internos les ha empujado a delinquir la presión y las circunstancias ambientales y sociales, empezando por su propia familia, que en algunos casos ni siquiera se le podría denominar tal? El tema da mucho que pensar y la respuesta no es fácil.


Sigamos con la película.

Luis Tosar, actor, en unas escenas de "Celda 211"

La interpretación es magnífica, y son muchos los actores que destacan y hacen creíble su personaje, pero no se puede hablar de esta película sin destacar la maravillosa y extraordinaria interpretación, de Luis Tosar, llegando incluso a echarle de menos en las escenas que no tiene intervención. Su físico, notorio, resalta al personaje de Mala Madre, un líder duro, de ademanes toscos, de voz grave y de miradas escudriñadoras, magnéticas y penetrantes, que se erige en líder y jefe del motín.

Luis Tosar y Alberto Ammann en unas escenas de la película

La relación de Mala Madre con el recién incorporado "preso" (el funcionario atrapado en el motín) marcará el curso de los acontecimientos, estableciéndose entre ambos control, rivalidad y diría yo que, en determinadas situaciones, hasta admiración mutua, y un disimulado sentido protector por parte de Mala Madre hacia el joven "preso".

La película tiene, como corresponde con el duro ambiente en que se desarrolla la trama, algunas escenas muy duras, que he tenido que resolver, al menos acostumbro a hacerlo con películas de esta índole, retirando la vista de la pantalla. Pero esto es anecdótico, la película no puede perderse si se quiere ver lo mejor del cine español de estos momentos.

Incialmente las apuestas de los críticos y de la Academia se inclinaron por otras películas (también muy buenas) con preferencia sobre Celda 211, pero el público la eligió desde el momento de su estreno. Cada persona, que como yo ha salido entusiasmada después de verla, no ha hecho otra cosa que recomendarla a los amigos. Y la taquilla y la recaudación hablan del aplauso de los espectadores. Por eso no me ha extrañado nada que ahora los miembros del Jurado que votaron las candidaturas a los Premios Goya, hayan otorgado 16 nominaciones a "Celda 211". Entre las nominaciones figura la de Luis Tosar, como mejor actor, quien que ya obtuvo un Goya en el año 2004 como mejor interpretación masculina protagonista por su papel en la película "Te doy mis ojos" de la directora Iciar Bollaín.


Esperemos que Celda 211 y Luis Tosar lleven los Premios Goya que se merecen. El público, cuya elección es siempre acertada, ya ha premiado la película con su asistencia a las salas de proyección.


Nota: Las fotos son tomadas de Internet.


Aqui podéis ver unas escenas de la película:

UNA CÁRCEL FLOTANTE CRUZA LOS MARES CONVERTIDA EN HOTEL

DE ACÁ PARA ALLÁ, Y DE ALLÁ PARA ACÁ, SOBRE LAS OLAS DEL ATLÁNTICO

El riesgo de temporal obliga a atracar en el puerto de Coruña, a la "JASCON 27", interrumpiendo su rumbo hacia Nigeria

*De paseo por el Puerto coruñés.

El sábado 26 me encontraba ausente de Coruña, y no me enteré de la llegada a la Ciudad de la "Jascon 27", una antigua cárcel flotante, procedente de Portland (Inglaterra), con destino a Nigeria. Casi siempre que llega al puerto un trasatlántico o algún buque interesante suelo desplazarme hasta los muelles para verlo, porque casi siempre constituye un aliciente visual y cultural que no conviene perder.

El domingo estuvo un día malísimo, con viento, lluvia y frío, con lo cual opté por no salir de casa, pero ayer, lunes ya no me pude resistir y aproveche que la lluvia dio una pequeña tregua para ir hasta la parte del puerto que más me gusta, la de los remolcadores y grúas de descarga. Desde muy pequeña siento pasión por las grúas, esa especie de jirafas de hierro, chirriantes cuando se desplazan y que parecen saludar cuando oscilan y alzan su "cabeza". Es ahí donde casi siempre empiezo o termino mis paseos.

No bien empiezo a andar diviso entre las grúas, una mole flotante, ¿Qué es aquello? Un barco no es. Parece un edificio, pero es imposible que haya surgido de la nada en el par de días que hace que no paseo por el puerto. La mole oculta la visión de las famosas casas de galerías acristaladas, que son emblema de la Ciudad y la dársena de embarcaciones deportivas del Real Club Náutico.

Lo mejor será ir hacia al muelle de los trasatlánticos y descifrar el enigma.


Justo en ese momento, asomando entre las nubes negras, un rayo de sol ilumina el objeto de mi interés. Lo fotografío desde los antiguos remolcadores que tanto me gustan.


















Me voy acercando... Estoy intrigada.

Ya estoy más cerca de la mole flotante, pero tengo que salir de esta parte del puerto para ir al muelle de trasatlánticos que es donde está atracada.

*¿Qué es esto?

Parece un edificio pero... Las ventanas tienen rejas y todo es demasiado sobrio y austero.

Un señor acompañado de una chica, que caminan delante de mi, le va explicando los pormenores del tema, según había leído el domingo en el diario "La Voz de Galicia" y yo, sin proponérmelo, me voy enterando de lo esencial. Luego, al llegar a casa busqué el periódico que tenía aún sin leer y maticé los detalles, que tan bien ha relatado el cronista Emiliano Mouzo.

La "Jascon 27" tiene una larga historia, vivida a uno y otro lado del Atlántico.
Su signo ha sido ir de acá para allá y viceversa.

De sólida estructura de acero, la "Jascon 27", que tiene 102 metros de eslora, 27 de puntal y 26 de manga, y que pesa 13.200 toneladas, fue construida en Suecia. El Reino Unido la compró en 1982 y la llevó hasta el otro lado del Atlántico, hemisferio sur, para utilizarla como alojamiento de las tropas británicas en la guerra de Las Malvinas. Después de este episodio y una vez que ya no era necesaria esta infraestructura, la compró el gobierno de Estados Unidos, tomando el rumbo del Atlántico Norte, hasta Nueva York para, con el nombre de "Weare", convertirse en una prisión flotante, con capacidad para 400 reclusos.

Como si se tratase de un barco que echase de menos navegar, de acá para allá, en 1977, cruzó de nuevo el Atlántico para volver a ser utilizada por el gobierno inglés, que la hizo fondear en Dorset, al suroeste de Inglaterra, haciendo funciones complementarias a la prisión de Verne, dando cabida hasta 400 reclusos, con condenas superiores a cuatro años.

Ahora, en el siglo XXI, fuera ya de servicio como prisión inglesa, esta mole flotante no se resigna a la quietud. Una empresa privada la ha adquirido, remodelando su interior, para convertirla en un hotel de 500 plazas, para dar alojamiento a trabajadores de una compañía petrolífera que hace extracciones en las costas de Nigeria. De la construcción original como prisión conserva, en el exterior, las rejas de las ventanas, las alambradas y espinos metálicos de las terrazas, el enrejado metálico de los pasillos y accesos exteriores, y ese aire hermético, gris y sobrio de su pasado carcelario. El actual confort interior, con salas de recreo, juego y gimnasio, así como la disponibilidad de cabinas individuales, convenientemente equipadas de piezas de aseo y medios audiovisuales, equilibra su aspecto de austeridad.

Para terminar el paseo y hacer unas fotos del conjunto, además de aprovechar para tomar un refrigerio, toda vez que la lluvia amenazaba de nuevo, subí al restaurante del Centro de Ocio del Puerto.

Y de allí para casa. De allá para acá, a la inversa que la mole flotante, que desde aquí seguirá rumbo a Nigeria, cuando amaine el temporal de viento que hay en alta mar.

¿Llegaran las cárceles a quedar fuera de servicio y convertirse en hoteles?



Enlace: Noticia en La Voz de Galicia.

http://www.lavozdegalicia.es/galicia/2009/12/27/0003_8194350.htm

PAZ Y AMOR A LAS PERSONAS DE BUENA VOLUNTAD

"Adoración de los Pstores"
Escuela Flamenca del siglo XVII. Monasterio de las Descalzas Reales. Madrid.

CON MIS MEJORES DESEOS DE PAZ, FELICIDAD, AMOR Y AFECTO, PARA TODOS LOS QUE VISITÁIS ESTE BLOG.

Mis vicios confesables. ¡"Larpeiradas"!

*Higos,
¡en almíbar!


*Pieles de naranja,
¡en almíbar!








¿Se heredan los "vicios"?

Es increíble la cantidad de cosas que llevamos en los genes, ¿o es una disculpa? No lo sé, pero lo cierto es que la casi totalidad de mi familia materna somos una pandilla de "larpeiros", incluidos los miembros del género masculino. Aclaro, para los que no sois de Galicia, el significado de "larpeiros". La persona "larpeira" es aquella que disfruta comiendo exquisiteces, sobre todo de sabor dulce. No es sinónimo de goloso o de persona que se da "atracones", porque no es cuestión de cantidad sino de calidad, de sabor, de elaboración mimada... Y por "larpeirada" se entiende "manjar exquisito para agrado y recreo del paladar". ¡Hum, que rico!

En la época en que no había televisión, ni vídeos, ni ordenador, los niños de mi familia materna, que éramos muchos, nos reuníamos todos los domingos, en casa de mis abuelos a merendar, y cada tía aportaba algo: pan de nueces y pasas, rosquillas de aceite, galletas de nata, budines de pan con frutas confitadas, bizcochos, etc., amén del chocolate. ¡Todo hecho en casa!

En la actualidad la que conserva la tradición, de las tres tías maternas que me quedan, es mi tía Rosa, y ella también es la que hacia, en exclusiva, los higos en almíbar que tanto nos gustaban y gustan. Ella pasa los veranos en una casa de campo con una finca muy grande que tiene muchos frutales, lo que le motiva para prolongar los veraneos hasta muy avanzado el otoño, entreteniéndose en hacer toda clase de conservas y licores. Luego nos va obsequiando con tarros y tarrinas de confites y mermeladas, membrillo, pan de nueces y pasas...A la vez que nos invita, cuando la visitamos a unos "chupitos" de licor de guindas, o de café, de limón... ¡todos buenísimos!

Aunque siempre me gustó tener libros de cocina, en realidad me remito siempre a las recetas caseras con sabores y recuerdos de infancia, y cuando quiero hacer algo clásico recurro a lo que ví hacer a mi madre, a mis tías, o busco en mis dos libros básicos: el "Picadillo", para las recetas gallegas (aunque adaptándolas a la actualidad, en cantidades y otros pormenores) y, el celebre Manual de Cocina, editado por la Sección Femenina de entonces, y que recoge prácticamente todas las recetas de la cocina española que hacían las mujeres de la época.


Tengo también otros libros más concretos y cantidad de libretas con recetas manuscritas. Pero no engañaros, rara vez cocino algo especial, casi siempre tiro por lo fácil y sencillo porque al vivir sola me falta motivación. No obstante me gusta consultar los libros cuando se me antoja algo determinado que no se hacer o cuando me interesa dar con algo de lo que tengo alguna referencia, como cuando probé un pulpo buenísimo en Foz, (costa lucense), y que luego encontré en el libro de "Picadillo" y en otro de Álvaro Cunqueiro sobre Cocina Gallega: el riquísimo "Pulpo a lo Sochantre", que ya os recomendé en una ocasión.

Además de estos libros tengo otros, desplazados estos días, por el cuarto de estar y la cocina, porque al quedar en casa este "puente", lo estoy aprovechando par dedicarme a cocinar cosas que me gustan y que no pruebo hace tiempo.

Cuando tuve a mi madre conmigo en casa me dio, en los otoños, por hacer cosas que le gustaban (y a mi también, por supuesto), tales como compotas y confituras. Y fue así que le pedí a mi tía Rosa que me diera la receta de los higos en almíbar.

*Higos en almíbar.

La receta que me dio mi tía Rosa de los higos, como muchas las mías, me la dio sin cantidades exactas. Todo es aproximado y "a ojo" por lo que os incluyo aquí, por si alguien tiene interés, la del libro de Picadillo, pues la segunda de, en vez de con una aguja gruesa, con un tenedor, pues lo tengo más a mano y acabo antes.

Lo más importante es que los higos no deben estar maduros sino verdes, aunque a punto de madurar. Han de tener algo de color pero deben estar prietos, de lo contrario se desharán antes de estar en su punto y esparcirán todas las semillas por el almíbar, enturbiándolo. En cuanto a la cantidad de azúcar depende un poco de que el almíbar os guste más o menos espeso y dulce. Como en todas las recetas es cuestión de irle cogiendo "el punto" según las preferencias.

Estas fotos os pueden orientar, por el color. Desde que se han cogido del árbol (estos se los compré al señor Manuel, un encantador abuelo que vende los productos de su huerta a la puerta de su casa, y que me queda en el camino de la playa), hasta puestos a remojo en agua, cociendo y casi a punto de finalizar la cocción en el almíbar. Si os rompiera alguno al cocer (mejor retirarlo a tiempo antes de que suceda), podéis filtrar las semillas colando el almíbar. Después de la cocción dejar enfriar y guardar en frascos esterilizados. Si hago cantidad guardo una reserva en el congelador, justo para estas fechas previas a la Navidad y para obsequiar.

* * *

Y ya metida en la danza de hacer frutas en almíbar, la última se me ocurrió al leer un libro de cocina que compré hace un par de años y que se titula "Sabores de la Toscana", de Stephanie Alexander y Maggie Beer, dos australianas que escribieron una obra fantástica recogiendo la experiencia, las recetas y las anécdotas de la escuela de cocina italiana, que realizaron en Toscana, alojadas con su alumnado en una preciosa y suntuosa villa, oculta entre viñedos, rezumando arte por los cuatro costados. Es un libro que puede recomendarse a los que amen la Toscana, la cocina italiana y el costumbrismo.

La receta en la que me fije, fue una sobre el aprovechamiento de las pieles de los cítricos para confitarlas. Yo que me tomo una buena naranja cada mañana al desayuno, encontré en la receta una utilidad a las pieles y de paso, ¡como no! darme el gusto de otra "larpeirada", que ha resultado todo un éxito para mis sobrinas y amigas. En la receta se trata de las pieles que quedan después de exprimir el cítrico y que supongo estarán mucho más buenas pues les queda adherida parte de la pulpa. Las pieles que yo confito están cortadas directamente de la naranja sin exprimir (pues luego la tomo en gajos), tal como se puede apreciar en las fotos. Las de cada día las voy guardando en un recipiente, en la nevera y si voy a tardar en hacerlas más de diez o doce días, las guardo en el congelador.

*Pieles de naranja, en almíbar.

(podéis pinchar en la receta para verla en tamaño mayor)

Como en la anterior receta, podéis ver como son las pieles que utilizo de mis naranjas, y el tono que van cogiendo con el almíbar. Han de quedar casi transparentes. La última parte de la receta (secado en rejilla, yo no la hago, eso sería para una especie de escarchado)

Si después de enfriar y envasar el confitado, guardáis los tarros en el congelador, os informo que una vez sacados del mismo y dejados un día en el frigorifico, volverán a su punto. En el frigorífico pueden conservarse varios días.

*Merendar en invierno

El té es otro de mis "vicios", que por cierto tenía abandonado desde que me quedé sola pero que estos días lo he retomado con motivo de la visita de una de mis sobrinas. Todo sabe mucho mejor en compañía, compartiendo, conversando...

Ayer estaba un día de perros: frío, lluvia, viento... ¿Y que mejor, para una tarde casera, que entregarse al placer de un rico y aromático té de Ceilán, con unos higos y cortezas de naranjas en almíbar, acompañado de queso fresco?

Mi merienda de ayer.

Hoy me he entretenido contándoos estas recetas, y si os tuviera cerca estaría encantada de invitaros. ¡De verdad!

*¿Y la Compota de Navidad?

Si algún "larpeiro" o "larpeira" quiere hacerla y probarla le remito a la receta que publiqué en mi blog hace dos años.