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árbol magnolio caduco o "árbol tulipán"

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6 de mayo de 2015

Anthony Quinn y Orson Wells. Dos leyendas del "Blanco y Negro"



Dos gigantes del celuloide. Dos genios  de la interpretación, dos rostros inolvidables, dos actores que hicieron historia en el cine.

Los dos nacieron en la primavera de 1915, Quinn el 25 de abril y Wells el 6 de mayo, hace ya cien años. Bueno es recordarles porque, al menos para mí, y supongo que para la mayoría de los que tenemos canas, dejaron huella con sus películas e interpretación ante las cámaras.

No voy a hacer una glosa sobre sus biografías e historial cinematográfico porque hay suficientes buenas fuentes de datos en Internet, simplemente quiero recordar, en el centenario de su nacimiento, las huellas que de ambos personajes del cine permanecen en mí.


Mi pertenencia a la generación del "blanco y negro". 

Mi infancia y adolescencia de post-guerras (española y mundial) esta marcada por el cine, un cine en blanco y negro, sin más colorido que los encantadores dibujos de Disney. La vida era sobria, pocos libros, radio, juegos de mesa, mucha tertulia familiar, vida al aire libre... Lo mejor, el cine, que suponía un medio de evasión y de sueños.

Las películas americanas, que nos llegaba con años de retraso, lo representaba casi todo: modas, canciones, música, baile, amor, romanticismo, terror, aventuras... Nos interesábamos también por directores, guionistas, actores,  galanes y bellas actrices que fácilmente se convertían en ídolos a imitar... Los grandes y numerosos cines se abarrotaban de público. El cine servía de punto de encuentro y relación para amigos y parejas, acudiendo a los estrenos de sábados y domingos, y a menudo un día entre semana, por precios económicos, a filmes de reposición. Estaban también las películas patrias, fiel reflejo de aquella España, igualmente en blanco y negro, más en negro que en blanco, que en lugar de despertar sueños e ilusiones  dejaban un poso de tristeza, aunque se empeñaran en la comicidad, salvo excepcionales películas, que también las hubo.


Quinn y Wells en mi memoria.               


Tanto Anthoy Quinn como Orson Wells, están  incluidos en la filmografía que impactó en mi juventud, dejando fotogramas inolvidables en mi memoria, en los que además de una excelente fotografía destaca la calidad interpretativa de estos titanes.

* A Quinn lo he visto en muchas películas, como "Viva Zapata"(1952), en la que ganó un Premio Oscar como mejor actor secundario, "Viento Salvaje" (1957), "Los Bucaneros" (1958), "Laurence de Arabia"(1962), "Las sandalias del pescador"(1969),"El Secreto de Santa Vittoria (1969), etc. Siempre empaticé con sus personajes, muy creíbles, a los que el sabia transmitir toda la fuerza y carisma de su arrolladora personalidad. 

Recuerdo especialmente dos de sus películas:"La Strada" (1954), de Federico Fellini,  junto a la excelente actriz italiana Giullietta Masina, la candorosa, tierna y dulce "Gelsomina", que contrasta con la rudeza y brusquedad de Zampano el Forzudo, interpretado por Quinn, ambos muy brillantes en sus papeles, acompañados con la meláncolica, a la vez que bella, música de fondo compuesta por Nino Rota.  La otra película que no olvido es "Zorba el Griego" (1964), de Michael Cacoyannis en la que Quinn abandona sus más clásicos papeles de hombre tosco y duro, para transformarse en un hombre sencillo, natural y alegre, un isleño griego que sobre todo ama la vida, y que, como un clásico del Egeo, filosofa sobre los acontecimientos cotidianos, como el amor, la muerte, las oportunidades y los contratiempos, sin ser consciente de la sabiduría que transmiten sus palabras. De todas sus películas esta es para mí su mejor y más natural interpretación. Inolvidable también la música de Mikis Theodorakis, que acompaña todo el filme y que se intensifica al  final con el famoso syrtaki que bailan Zorba y Basil (Alan Bates). 




"Zorba el griego" 

* De Orson Wells, ¿quien no recuerda su más afamada película "Ciudadano Kane"(1941)? Con ella Wells alcanzó la fama, sorprendiendo con su dirección e interpretación, cuando solamente contaba 26 años. La película llevó un Premio Oscar por su guión, en el que intervino también Herman J. Maarkiewicz. El filme tuvo además otras muchas nominaciones al Oscar: mejor película, dirección (Wells), actor principal (Wells), dirección artística, montaje, fotografía, sonido y banda sonora. Es una película perpetuada en la historia del cine, por parte de la critica, como la más grande del siglo XX.


"Ciudadano Kane"


Pero en los registros de mi memoria, quedó muy grabada la película "El Tercer Hombre"(1949), de Carol Reed, sobre un tema del escritor Graham Green, y en la que destaca la interpretación de Joseph Cotten, Alida Vally, Wells,  y resto del helenco. Encontré fascinante la fotografía, el blanco y negro de las calles mojadas y solitarias de las noches vienesas, la proyección de las sombras de los personajes,  las alcantarillas y cloacas de Viena, en las escenas de  persecución de Harry (Wells), el misterio del tercer hombre y la tensión provocada por el desarrollo de la trama, el peligro de  la noria...

¿Y la música? Antón Karas y Henry Love, nos regalan una banda sonora sensacional, ¡de película!, nunca mejor dicho.



"El tercer hombre"





Foto de la Noria "Ferris", tomada desde un autobús en mi visita a Viena.

Hoy he querido recordar las películas que he visto y me gustaron de estos dos grandes del cine: Anthony Quinn y Orson Wells, que cumplen cien años porque no se han ido del todo, siguen en la historia del cine, del maravilloso cine en blanco y negro de los años de mi juventud. 



*  *  *


Vídeo tomado de la página web de "El espectador imaginario"



Zorba the Greek  |  Anthony Quinn  |  Alan Bates  |  Michael Cacoyanis   | Movie Trailer | Review


Vídeo tomado de YouTube (Panagiotis Christakos)






Vídeo tomado de YouTube (Javier Luis:"Nos gusta el cine")








23 de abril de 2015

Los libros como arte y piezas de museo.


Museo del Libro "Fadrique de Basilea". Burgos.

Un museo singular. ¿Un "showroom"? ¿Un centro de interpretación?...         







Libros del Museo de la Catedral de Burgos.


Regla de la Cofradía de Ntra. Sra. de la Creaçón (XV)




Libro de la Real Cofradía de los Caballeros del Santísimo y de Santiago (XIV-XVII)








Cuando dediqué en este blog una página a la Ciudad del Cid, sobre mi visita en enero de 2013, en el apartado de comentarios, respondiendo a un amigo bloguero que me decía que no "había dejado nada por ver en Burgos", contesté que sí me había dejado varias cosas importantes, sobre todo porque el tiempo es limitado y también en ocasiones el disponible no coincide con los horarios de apertura al publico de lo que deseamos visitar. 

Además, de regreso del viaje, al repasar las fotos hechas y buscando información sobre uno de los preciosos libros que había visto en una vitrina en la Catedral, de los que no tenía información, llegué a una pista importante, se trataba de un libro del impresor alemán Fadrique de Basilea, afincado en Burgos durante el siglo XV, al que se le atribuyen entre otras, la impresión de la primera edición de La Celestina y de la Gramática de Nebrija... Indagando sobre este impresor di con la referencia del Museo del Libro que lleva su nombre, inaugurado en julio de 2010 en Burgos, y que no había visitado cuando estuve en  la Ciudad. Así que también este Museo pasó a incrementar el número de mis cosas pendientes para un nuevo viaje.


Otra vez en Burgos!  Visita al Museo del Libro "Fadrique de Basilea"



Cinco meses después, en mayo de 2013, volví a Burgos, de regreso a Galicia y después de unos días en el País Vasco. El poco tiempo que tuve libre lo dedique a ver cosas pendientes, entre ellas el Museo del Libro, situado en el centro de la Ciudad, a pocos pasos de la Plaza Mayor, en la Travesía del Mercado, 3, El Hornillo. 

Se trata de un antiguo edificio de cuatro plantas de viviendas, convertido en un singular museo privado, a caballo entre lo que podría denominarse bien "showroom" o bien centro de interpretación. Tiene en común con los "showrooms" el servir de espacio-escaparate para la exhibición y promoción de los productos y novedades de la empresa de la que depende, en este caso la Editorial " Siloé, arte y bibliofilia", que, como su nombre indica y desde su fundación en 1997, se dedica a la producción de arte y alta bibliografía, que goza de gran prestigio y que ha sido reiteradamente galardonada con numerosos Premios Nacionales del Ministerio de Cultura y por otras entidades nacionales de prestigio, en reconocimiento a la alta y cuidada calidad de sus ediciones facsímiles. A los centros de interpretación se asemeja en la participación, mediante su original faceta museística, en la divulgación pedagógica de la cultura sobre los orígenes de la escritura y del libro, de una manera asequible y sencilla, apta para todos los públicos,  organizando visitas guiadas, eventos y actividades didácticas que permiten disponer de información y  aprendizaje a la vez que motivan para ampliar  conocimientos. 


¿Qué es un museo?


Cuando visité el Museo del Libro Fadrique de Basilea, del que no tenia referencias más que casuales a través de Internet, en mi rastreo sobre los códices vistos en la Catedral de Burgos  (de los que no tuve información alguna "in situ"), he de confesar que me dejó un poco perpleja por su ubicación y aspecto. Esperaba un museo al uso, tradicional, imponente, lleno de libros originales, etc. etc. pero aquello era distinto. Estaba allí y me dispuse a visitarlo pese a mi desilusión inicial.

En la entrada se encontraba el director y me atendió. No era ni día ni hora de visitas (no recuerdo el motivo). Después de charlar un rato con él, de comentarle que estaba en tránsito, de mi amor por los libros y de admiración que despertaron en mí los códices vistos en la Catedral, amablemente me  ofreció poder visitar el Museo. Lo hice sola, siguiendo sus instrucciones sobre el orden  más convenientes sobre lo expuesto en cada planta del edificio. Los paneles explicativos, son claros y sencillos. Los piezas que se muestran, son casi en su totalidad, reproducciones y facsímiles, pero merece la pena si de la visita se quiere hacer un sencillo y ágil repaso (para quien lo sabe) y un interesante y curioso aprendizaje (para quien desconoce o tiene lagunas en el tema) sobre la historia y evolución del libro, con los diferentes alfabetos, soportes, útiles y tipos de escritura, desde la tablas de arcilla empleadas por los sumerios en Mesopotamia, hasta el libro digital de nuestros días. Comienzan con la escritura cuneiforme, sigue el uso del papiro en la cultura del Antiguo Egipto con sus jeroglíficos y las grafías hierática y demótica, la irrupción del importante alfabeto griego, que desligándose de sus raíces fenicias, constituye la  base del alfabeto latino-romano, base de nuestra cultura occidental y el más utilizado en la actualidad...



¿Qué es un museo o qué tiene que aportarnos su visita? Me pregunto y me respondo de propia cosecha.

Un museo es un "contenedor"  de historia, que mediante objetos o documentos, refererenciados, reflejo de una realidad pasada (incluso presente en algunas materias) sobre muy diversos temas, tanto artísticos como etnográficos, científicos, tecnológicos, etc. etc.,  nos permite conocer las experiencias vividas por la humanidad a lo largo de los años, y su evolución. Todas las obras contenidas en los museos no son siempre originales (estas tienen más capacidad de emocionar) sino que contienen también replicas lo más exactas posibles para transmitir la información deseada. Es por lo tanto el objetivo de mostrar, informar, enseñar, motivar y generar compromiso, lo que define a un museo, a mi modo de ver. 

En este sentido el Museo del Libro Fadrique de Basilea, cumple las expectativas formadoras y motivadoras de un museo.

La visita al Museo del Libro me motivó lo suficiente para que después me dedicara durante varios días a leer e informarme sobre la evolución del libro y la escritura, temas que siempre me gustaron. Repase cosas que sabía y aprendí otras totalmente desconocidas  para mi. 

Pude ver en la tercera planta, expuestos los facsímiles de los libros que tanto me habían maravillado de la Catedral de Burgos y que fueron premiados:

*El Libro de los Caballeros de la Cofradía del Santísimo y  Santiago. "El armorial ecuestre más antiguo de Europa y gran joya de la heráldica mundial". 

















* Premio Nacional del Ministerio de Cultura 2001 al Libro Mejor Editado en el año 2000. Modalidad: Libros Facsímiles.
* Premio Nacional 2002 a la Mejor Publicación de Genealogía y Heráldica. Federación Española de Genealogía y Heráldica y Ciencias Históricas.

*El códice "La Regla de Ntra. Sra. de la Creaçón". "El códice más importante de la Catedral de Burgos".


* Premio Nacional del Ministerio de Cultura 2002 al Libro Mejor Editado en el año 2001. Modalidad: Libros Facsímiles.


Pude ver también  otros estupendos facsímiles, igualmente premiados.

*"El Bestiario de D. Juan de Austria".



*Premio Premio Fray Luis de León 1999 a la Mejor Labor Editorial. Ediciones Especiales y Facsímiles.



*"Atlas de Pedro Texeira"


* Premio Nacional del Ministerio de Cultura 2005 al Libro Mejor Editado en el año 2004. Modalidad: Libros Facsímiles.
* Premio Fray Luis de León 2005 a la Mejor Labor Editorial. Ediciones Especiales y Facsímiles.

"Considerado unánimemente como el proyecto cartográfico español más importante del siglo XVII.
Original de 1634 conservado en la Biblioteca Nacional de Austria. Encargado por Felipe IV al cosmógrafo portugués Pedro Texeira".

Un descubrimiento particular fue encontrar unas hojas facsímil de esta maravilla:



*La Biblia Románica de Burgos" de la que luego indagué. De esta visita quedé con una foto de la hoja (la que incluyo es un fragmento)  y recordé que esa imagen ya la había visto antes en un mural, ¿donde? Busqué en mis archivos fotográficos y en Internet... ¡Lo encontré!
El mural lo vi en la  visita anterior a la provincia de Burgos, concretamente en el Monasterio de San Pedro de Cardeña, de cuyo "Scriptorium" procede este códice, datado  entre 1170-1180, escrito en latín, sobre pergamino y con letra gótica. Esta miniatura pertenece al Folio 12 del Volumen  Primero (de los tres que se componía la Biblia). La iconografía esta basada en el Génesis. El original pertenece actualmente a la Biblioteca Pública del Estado,  en Burgos.



Del mural nadie nos dijo nada cuando pasamos delante de él, yo me quedé atrás para fotografiarlo. Supongo que es una reproducción moderna como recuerdo de la Biblia procedente de este monasterio. Normalmente fotografío lo que me gusta y luego indago sobre ello. 

En el Museo vi también un facsímil del *"Codex Calistinus" que custodia la Universidad de Salamanca, que a su vez es copia del existente en la Catedral de 
Santiago de Compostela y que estuvo tan aireado en la prensa desde su desaparición (julio 2011) hasta que fue recuperado un año después (julio 2012).




 Otro libro facsímil que me maravilló:
 *"El Libro de las Maravillas  de Marco Polo"








Libro del Siglo XIII.
Biblioteca Nacional de Francia. París.


Suma y sigue... 

Guardo más fotos de libros que son joyas, tesoros, pero tengo que terminar esta página porque el tiempo me apremia y esta página resulta ya larga. Este  tema es rico en datos, historia, cultura, arte y ...¡da para un libro.

Tenía esta página pendiente desde hace un par de años. La había iniciado diciendo..."Acabo de estar en Burgos, en mayo y con sol..." ¡Y así quedó!¡Soy una calamidad!

Hoy Día del Libro,  me  pareció apropiado recordar mi vivista al Museo del Libro Fadrique de Basilea. Con un recuerdo para el director de entonces, Rodrigo Burgos Ortega, que me recibió tan amablemente. 

Aplaudo todas las iniciativas empresariales en pro del arte y de la cultura, didácticas, asequibles y abiertas a toda clase de públicos.


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Enlace: Un paseo por la ciudad de Burgos.
http://www.jubiladajubilosa.com/2013/03/burgos-un-dia-de-paseo-por-la-ciudad.html


3 de abril de 2015

Nao Victoria. La primera que dió la vuelta al mundo.




















Nao Victoria. Detalle de un mapa y réplica de la nave.







*-La  Nao Victoria circunnavega los océanos de la tierra (1519-1522)


Repasemos unos cuantos datos en recuerdo de esta hazaña. Era el siglo XVI, continuaba la época de los descubrimientos del Nuevo Continente y la obsesión por hacerse con las rutas y monopolio de las preciadas especias, tan cotizadas por los europeos: pimienta, canela, nuez moscada, clavo... En Europa, los navegantes italianos y  portugueses habían ya descubierto las islas Molucas por la ruta del Este, monopolizando el comercio de las especias. España y Portugal, como consecuencia del litigio en las conquistas del Nuevo Mundo, habían acordado, mediante el Tratado de Tordesillas (1494), dividir el mundo en dos hemisferios a partir de un meridiano imaginario a 370 leguas de Cabo Verde, en relación a sus exploraciones marinas y conquistas de nuevas tierras; las rutas marítimas hacia el Este se asignaron a Portugal y la del Oeste a España, dicho de una manera muy simplista. 

El portugués y experimentado navegante, Fernaõ de Magalhães, para nosotros Fernando de Magallanes, (1480-1521),  no logrando  interesar al entonces Rey Manuel I de Portugal en su idea de llegar a Las Molucas por la ruta occidental del Atlántico,  consiguió no obstante su propósito con el favor del Rey Carlos I de España. 

Bajo el patrocinio de la corona española, se preparó la que fue llamada "Armada de la Especiería" y "Flota de las Malucas", formada por cinco naves: Trinidad, Concepción, Victoria, Santiago y San Antonio y una dotación de alrededor de 250 tripulantes. Magallanes fue nombrado por Carlos I, adelantado y  capitán general de la citada Armada, siendo la Trinidad la nave capitana de la expedición. En esta Armada se enroló como contramaestre de la nave Concepción, el avezado marino vasco, de Guetaria, Juan Sebastián Elcano.



MAGALLANES       
                                                                                              ELCANO    


El 10de agosto de 1519 la flota zarpó de Sevilla, por el Guadalquivir hacia el puerto atlántico de Sanlúcar para avituallar las naves para un periodo de dos años, con sardinas, arenques, galletas, higos, e incluso 6 vacas  para poder disponer de leche fresca, pero, me pregunto ¿con qué alimentaron  las vacas? Una vez aprovisionados, zarparon de Sanlúcar de Barrameda el 20 de septiembre, iniciándose la valiente e histórica circunnavegación a través de los océanos.



Después de hacer escala en las Islas Canarias, bordearon la costa africana hasta la altura de Cabo Verde  y luego con rumbo suroeste se dirigieron a las costas americanas hasta tocar Brasil después de más de tres meses de navegación y, desde allí, seguir rumbo sur a la búsqueda de un paso marítimo para atravesar el continente hasta encontrar el  llamado Mar del Sur, como denominaban entonces al Pacifico. Creyendo haber encontrado este canal o estrecho se adentraron  por el estuario del río de la Plata casi trescientos kilómetros, hasta darse cuenta del error y retroceder para seguir bajando la costa hacia la Patagonia. Llegado el invierno y las inclemencias del tiempo se detuvieron en una bahía que llamaron San Julián, pasando varias meses allí en los que sufrieron diversas calamidades, amotinamiento de los mandos que sugerían regresar a España y pérdida de la nave Santiago que se estrelló contra las rocas de la costa Argentina, debido a un temporal.

La firmeza y tesón de Magallanes hizo que reanudaran el viaje y entre mediados de octubre y de noviembre de 1520, descubrieran un paso hacia el Mar del Sur (el Pacífico), un estrecho que entonces ellos denominaron de Todos los Santos, y que hoy conocemos como  Estrecho de Magallanes. Navegaron durante tres meses por el Estrecho con muchas dificultades, muriendo varios hombres por el escorbuto. El hambre y la falta de víveres hicieron que la nao San Antonio abandonara la flota para regresar a España.

El 24 de enero de 1521 la expedición de Magallanes llegó a la isla de Guam (Marianas) y en marzo desembarcaron en Cebú (Filipinas), donde se abastecieron y descansaron. El 27 de abril, en la isla filipina de Mactan,  Magallanes encontró la muerte, en la batalla contra los indígenas rebeldes, al mando de su caudillo el cacique Lapu-Lapu. Quedaron entonces solamente 114 hombres y tres naves. Para colmo, seguidamente,  la nave Concepción tuvo que ser hundida a consecuencia de la corrosión del casco provocada por la adhesión de una plaga de moluscos. Se repartió la tripulación e dos naves, la Trinidad, al mando de Gonzalo Gómez de Espinosa y la nao Victoria, al mando de Juan Sebastián Elcano. Las dos naves siguieron a la búsqueda de su objetivo, llegando a las Molucas a finales de 1521 (dos años después de zarpar de España). En la isla de Tidore hicieron un importante cargamento de especias. El 21 de diciembre se divide la expedición, la nave Trinidad, con importantes averías, debe quedar en las Molucas para ser reparada y salir más tarde, pero cuando esto sucede es descubierta y apresada por los portugueses.

Juan Sebastián Elcano, al mando de la nao Victoria y con 66 hombres a su cargo, toma una audaz decisión: dar la vuelta al mundo y regresar a España por la ruta oriental del Indico, esquivando a los portugueses y sin tener en cuenta el Tratado de Tordesillas. Después de muchas peripecias, el 19 de mayo de 1522 la nao Victoria dobla el Cabo de Buena Esperanza para navegar frente a las costas occidentales de África, hacia la patria.

Después de pasar mucha hambre, desventuras y morir la mayoría de la tripulación, de haber navegado alrededor del mundo 14.000 leguas, la Nao Victoria llega a la bahía de Sanlúcar de Barrameda, el 6 de septiembre de  1522 (las autoridades les reciben el día 8) con sólo 18 hombres, exhaustos y con deficit de salud. Sus objetivos se habían cumplido con creces, portaban un cargamento de 381 sacos (524 quintales) de especias por valor de 346.220.000 maravedís, sobrepasando con mucho el valor del coste económico  de la expedición que fue de casi 9.000.000 de maravedís.

El coste económico nada tiene que ver con el real: tres años para la tripulación de ausencia lejos de sus hogares y de las familias, hambre, enfermedad y muerte para la casi totalidad.  Naves hundidas y capturadas, apresamientos de las tripulaciones y años de cautiverio para la tripulación de la Trinidad. Pero los valientes navegantes de la expedición aportaron al mundo los descubrimientos hechos en sus rutas para los avances de las ciencias del mar y de la tierra. 


*-Una réplica de la Nao Victoria, recala en la ciudad de Coruña. 






Los días 27, 28 y 29 del pasado mes de marzo, recaló en el puerto de Coruña la réplica de la Nao Victoria. El pasado domingo día 29, me fui a visitarla, aunque no acerté con el horario pues eran las seis de la tarde y había bajamar, quedando la nave sin perspectiva ya que estaba mucho más baja que el nivel de los muelles peatonales, teniendo que ir por los pantalanes donde atracan los yates para poder acceder a visitarla. Imposible hacer una foto completa de la nave, además los muelles que bordean la Dársena de La Marina están en obras y no se puede transitar por ellos. El sol que había lucido por la mañana "brillaba" por su ausencia y el cielo mostraba el color de la melancolía, con sutiles tonalidades grises.
Por los pantalanes del Real Club Naútico hacia el atraque de la Nao Victoria

Una foto fragmentada de la nave, desde un pantalán sin  perspectiva completa.
















Una foto antes de subir a bordo, sujetándome por temor de dar un paso atrás e irme al agua. 



 Palo mayor

Una nave sin las velas desplegadas es como un árbol sin hojas en los días de invierno, pero, en su desnudez, muestra la esencia de su arboladura compuesta por mástiles y vergas, y la "telaraña" de las jarcias fijas que  ayudan a la estabilidad.

Camarote del capitán 

La réplica de la Nao Victoria que estuvo en Coruña la pasada semana, obedece a las iniciativas y desarrollo de  proyectos "Guadalquivir Río de Historia", impulsados por la Fundación Nao Victoria, ubicada en Sevilla y formada por instituciones públicas y privadas, además del apoyo de la Junta de Andalucía. Pertenece también a esta Fundación, el Galeón denominado "Andalucía" construido para la conmemoración de la Expo 92 de Sevilla,  y que luego conocimos en 2012 como Galeón "La Pepa" para conmemorar el bicentenario de la Constitución de Cádiz, 1812  y al que también dediqué una página y un vídeo en este blog (enlace). La Nao Victoria, como corresponde a su época y tipo de nave es mucho menor que el Galeón. La Nao Victoria mide tan solo 25,90 m. de eslora, 6,72 de manga, con un calado de 3,20 m. y un desplazamiento de 164 toneladas. Sus palos miden, el mayor 22,77 m., el trinquete 18,25, el mesana 12,65 y el bauprés 12. La tripulación la componen 20 personas.

La Nao Victoria llegó a Coruña, desde el puerto de Baiona (bahía de Vigo), procedente de una gira por EE.UU. y desde aquí partió el lunes, rumbo a diversos países de Europa. La Fundación Nao Victoria cumple así, además de "la recreación y explotación de barcos históricos", los objetivos, entre otros,  "de gestión de proyectos para su conservación a flote y exposición al público, dando a conocer la labor de los marinos descubridores españoles".

*  *  *
Vídeo: 
La Nao VIctoria, navega a la Exposición Internacional de Aichi (Japón) en 2005, al mando del experto José Luis de Ugarte. Interesante sobre la navegación y datos de la expedición  de Magallanes




Enlaces de interés: El primero sobre la aventra de la expedición. El segundo, curiosidades  sobre la tripulación, abituallamiento, equipos y costes de la expedición.






5 de marzo de 2015

Picasso inicia su formación artística en la ciudad de Coruña.







Cuando el joven Picasso pintó este autorretrato hacia tan solo un año que había dejado de vivir en Coruña, donde dejó entrever con la realización de sus primeros cuadros, siendo alumno de Bellas Artes, un futuro de gran artista y "porvenir brillante".


Pablo Ruíz Picasso.
Autorretrato. Barcelona 1896. 
Museo Picasso en Barcelona.
Donación del artista en 1970




* El hecho de que Pablo Ruiz Picasso iniciara su formación en dibujo y pintura, así como que mostrara al público óleos suyos en la ciudad de Coruña, cuando era todavía  adolescente, es un hecho poco conocido  por no haber tenido suficiente difusión y porque  la mayoría de los biógrafos la han obviado, en ocasiones incluso puede que intencionadamente. Sus obras, de esta etapa coruñesa, fueron siempre conservadas por la familia e incluso algunas por el propio Picasso, como "niña de los pies descalzos" o "el hombre de la gorra", pinturas que  tuvo siempre  en su compañía,  visiblemente colocadas  en  las diferentes casas en que vivió.

Coruña. Las palomas de Picasso.

   Plaza de Pontevedra. Monumento a Picasso


* Llegada a Coruña de la familia Ruiz-Picasso.

En 1891,  José Ruiz Blasco, padre de Picasso, llegó a Coruña para ocupar la cátedra de Dibujo de Adorno y Figura, en la recién estrenada Escuela Provincial de Bellas Artes de la ciudad herculina. Le acompañaba su esposa, María Picasso López y sus hijos Dolores, Pablo y Concepción. Venían desde Málaga, ciudad natal de Picasso, después de hacer  una travesía en barco, de casi siete días, hasta Vigo, y desde allí, por ferrocarril a Santiago y de esta ciudad hasta  Coruña, en la famosa "carrilana", un coche de viajeros tirado por caballos. ¡Un viaje casi de aventura  para el niño Pablito que entonces contaba nueve años de edad!.




Retrato de José Ruiz.
Barcelona 1896.
Acuarela sobre pastel.
Museo Picasso de Barcelona.

Retrato de María Picasso. 
Barcelona.1896.
Pastel sobre papel.
Museo Picasso de Barcelona.

Obras donadas  por Picasso.


Así era, o poco más, Pablito cuando llegó a Coruña. Un niño próximo a cumplir los 10 años y un artista en ciernes.


*El domicilio coruñés.

La familia se alojó en la calle Payo Gómez, nº 14, 2º piso, en una casa muy próxima a la Plaza de Pontevedra en la que se encontraba el edificio ocupado por el Instituto Eusebio da Guarda y la Escuela de Bellas Artes, lugares de trabajo para José Ruiz Blasco y de estudio y aprendizaje para Pablito. Desde el domicilio, María Picasso podía ver a su hijo cuando jugaba en la plaza de Pontevedra a la salida de las clases. Lo que ya no podía ver es cuando Pablo iba por detrás del edificio para ver las olas de la Playa del Orzán, algo que le gustaba mucho y que sin duda le haría recordar a Málaga, su ciudad natal.



El piso que ocupó la familia Ruiz Picasso no sufrió ninguna transformación. Actualmente es de propiedad municipal y se conserva como casa-museo.


La calle Payo Gómez,  perteneciente al ensanche y modernizcaión de la Ciudad, se enmarca hoy en el denominado Distrito "Picasso", en el que se emplazan los mejores comercios coruñeses y que goza de buen ambiente. Los comerciantes hacen gala en ocasiones de la memoria de Picasso distinguiendo la entrada de sus locales con la figura de una paloma, en alusión al artista.











Comercios del Distrito Picasso.



*Estudios y aprendizaje.


Plaza de Pontevedra. Delante, "La Paloma", monumento a Picasso


En la Plaza de Pontevedra, se sitúa el edificio del Instituto "Eusebio da Guarda", que también albergó en su planta baja la antigua "Escuela Provincial de Bellas Artes" en la que impartió clases  José Ruiz Blasco. En ambos centros de enseñanza estudió y se formó el menor Pablo Ruiz Picasso  durante su estancia en Coruña, desde 1891 a 1895. 

El expediente académico de Pablo Ruiz en el Instituto, donde inició secundaria en octubre de 1891, fue el de un niño corriente con aprobados, algún notable y asignaturas pendientes para las convocatorias de septiembre. Por contra, su expediente en la Escuela Provincial de Bellas Artes, en la que se matriculó en 1892, fue siempre notorio y brillante, influenciado  por el interés e incipiente vocación de artista que anidaba ya en aquel niño, aún ajeno al futuro que le esperaba.


En 1894 ya no se matriculó en el Instituto para volcarse de lleno en el desarrollo de los talentos en los que destacaba, inscribiéndose solamente en la Escuela de Bellas Artes para el curso de Figura.

Los documentos y calificaciones de Picasso se conservan actualmente en el nuevo edificio de la Escuela de Bellas Artes (Calle Orillamar), al igual que permanecen todavía allí algunas piezas de los moldes y figuras que servían de modelo para los alumnos. 

*Palomas.

¿Nació en Coruña la afición de Picasso por dibujar y pintar palomas? 

En la parte superior y abuhardillada del edificio en que vivía la familia Ruiz Picasso existía, bajo la cubierta,  un palomar. José Ruiz Blasco, usaba con frecuencia el motivo de las palomas para sus cuadros y según cuenta una conocida familia coruñesa que adquirió una de sus pinturas, tenía información, que por motivo de cansancio de la vista, el artista y profesor pedía a su hijo Pablo que le ayudara con algunos detalles, como por ejemplo el de pintar las patas de las palomas.



Cuadro pintado en Coruña por José Ruiz Blasco y adquirido por una conocida familia coruñesa, quien relata la anécdota de la colaboración, en pequeños detalles, de Pablo, su hijo y discípulo.

Desde entonces todos hemos comprobado que las palomas fueron una constante en las obras del Picasso, desde las que enviaba, dibujadas en misivas y cartas, a una niña de la que se había encandilado, hasta su famosa "Paloma de la Paz", dibujada en 1949, para el Congreso Mundial de la Paz, celebrado después de la Segunda Guerra Mundial,  convertida en todo un símbolo. Sin olvidar en el "Guernica", su universal y famoso cuadro, representar la paz quebrantada a través de una paloma, alterada y con ala rota, en medio de la barbarie.


El adolescente Picasso "sale a la luz" en Coruña.

Durante la época de su aprendizaje en la Escuela de Bellas Artes, además de las enseñanzas prodigadas por su padre, tuvo oportunidad de recibir  clases, entre otros,  de dos excelentes pintores gallegos; Román Navarro e Isidoro Brocos, este último, que había estado en París, quizás interesó también al joven por las corrientes de arte que tenían lugar más allá de nuestras fronteras. Pablo Ruiz (P.Ruiz, como firmaba entonces Picasso) dio muestras rápidamente de un talento poco común para su edad. Se interesó y practicó diversas técnicas de dibujo y pintura, a la vez que utilizó diferentes soportes. Los Museos de Barcelona, Málaga y París, conservan importantes muestras de obras del período coruñés de Picasso. Incluimos una pequeñísima muestra de esta etapa. Los paisajes, sobre tabla y al óleo, como los de "Playa del Orzán" y  "Torre de Hércules", acostumbraba a pintarlos sobre madera de cajas de puros que le facilitaba el Dr. Pérez Costales, amigo de la familia, quien siempre se interesó por las obras del pequeño Pablo, apoyándole en todo.


La niña de los pies descalzos







Playa del Orzán

 Torre de Hércules









José Ruiz. Perfil




Dr.Pérez Costales
(primer mecenas de Picasso)

























El hombre de la gorra.   
Modesto Castilla, disfrazado de moro

El retrato de Modesto Castilla (perteneciente a los herederos del Dr. Pérez Costales) fue subastado en la galería Christie´s de Londres en el año 2012 por 2,6 millones de euros, casi veinte veces más de lo que esperaban obtener en la puja. Esto prueba también que el genio de Picasso latía ya en su obra adolescente y es más que el mero trabajo académico de un menor.

Viene al caso citar  que el propio Picasso consideraba que en sus obras de esta época ya  mostraba rasgos  adultos, como cuando dijo de sí mismo en una entrevista: "A los 12 años ya sabia pintar como Rafael pero necesité toda la vida para aprender a pintar como un niño".


*Primera muestra pública y reconocimiento de su obra.

Como era frecuente y costumbre en la época coruñesa, muchos pintores exponían sus obras para la venta, en escaparates de destacados comercios de la Calle Real, arteria principal de unión entre el casco antiguo y la zona moderna del ensanche. Por primera vez, el 21 de febrero de 1895,  dos retratos de personajes locales, hechos por el adolescente  Pablo Ruiz, fueron expuestos en el escaparate de una tienda de muebles ubicada en el nº 20 de la Calle Real. A esta exposición sucedieron dos más.

Sobre esa primera exhibición pública de su obra, el diario "La Voz de Galicia", en páginas de ese mismo día, un periodista realiza la siguiente reseña:

"De un niño de 13 años, hijo del profesor de la Escuela de Bellas Artes, Sr. Ruiz Blasco, son los dos estudios de cabezas pintadas al óleo, que se hallan expuestos al público en el almacén de muebles que en la Calle Real tienen los herederos de D. Joaquín Latorre.
No están mal dibujadas, el colorido es acertado y la entonación bastante buena y todo ello resulta superior si se tiene en cuenta la edad del artista: pero lo que es sorprendente es la valentía y soltura con que están ejecutadas, y no dudamos en afirmar que ese modo de empezar a pintar acusa muy buenas disposiciones para el arte pictórico en el infantil artista.
Continúe de esa manera y no dude que alcanzará días de gloria y un porvenir brillante".   



El Ayuntamiento de Coruña ha instalado una placa en el bajo de la  la Calle  Real nº 20, (señalado en la foto con un punto rojo) en recuerdo del evento.


*Exposiciones, destacadas, en Coruña sobre el Joven Picasso.


 .- Picasso Joven. Young Picasso.


La primera vez que vi directamente obras de Picasso, de su época coruñesa, en el Museo de Barcelona, a principios de los setenta, y posteriormente, en la  exposición "Picasso Joven", organizada en 2002 por la Fundación Barrié de la Maza, en su sede de Coruña, he de confesar que me dejaron maravillada los retratos realizados por el artista, teniendo en cuenta que se trata de obras de un adolescente de 13 años de edad. Los 14 años los cumplió Picasso ya en Barcelona, poco después de su llegada a dicha Cudad, en octubre de 1895.

  Príncipe Felipe y  Condesa de Fenosa,  inaugurando la exposición. 2002


.- El Primer Picasso. Coruña 2015



El 20 del pasado mes de febrero se ha inaugurado una nueva exposición en Coruña, que permanecerá  expuesta en el Museo de "Belas Artes" hasta el 24 de mayo, y que ha reunido cerca de 200 obras, entre ellas un número significativo de pinturas y dibujos firmados por Picasso pertenecientes a su etapa coruñesa, procedentes de los Museos de París, Antibes, Barcelona y Málaga, que son los que conservan obras de esa etapa. La exposición ha sido inaugurada, como la anterior, por Felipe de Borbón, esta vez como Rey de España, acompañado de la Reina, el Presidente de la Comunidad Autónoma, la Ministra de Fomento y el Alcalde la Ciudad. Melén Gual, conservadora del Museo Picasso de Barcelona y comisaria de esta exposición les informó sobre los aspectos más interesantes de la muestra.

    Los Reyes en la inauguración. (Agencia  EFE)


Volvamos con  Picasso y Coruña.


*La familia Ruiz Picasso finaliza su estancia en  Coruña.


Pablo y su familia se encontraban a gusto en Coruña, José Ruiz Blasco se había introducido en círculos sociales e intelectuales, gozaban de la amistad del doctor Pérez Costales, quien siempre ayudo y apoyo a todos. Incluso, anecdóticamente, Pablo y su padre pudieron seguir su afición a los toros en las corridas que se celebraban en la plaza existente en la Ciudad y situada  próxima a su domicilio y que inspiraron a nuestro joven artista para hacer algunos dibujos taurinos que se conservan. La afición a los toros fue otra constante en la vida de Picasso que no se vio interrumpida durante su estancia en Coruña.

Pero hay acontecimientos  que marcan e inducen al cambio en el destino de las personas. Un triste hecho luctuoso dio un duro golpe a la familia. Concepción Ruiz Picasso, Conchita, la hermana pequeña de Pablo, murió de difteria en 1895, cuando contaba tan solo 7 años.
La familia no superó este trance y José Ruiz Blasco solicitó plaza en Barcelona, que supuso intercambio con otro profesor que vino a sustituirle en el puesto que dejaba vacante en Coruña. Conchita fue enterrada  en el cementerio coruñés de San Amaro, en la calle Orillamar (donde está también casualmente la nueva Escuela de Bellas Artes "Pablo Picasso"),  cerca de la Torre de Hércules.  Este es el final triste de un recorrido sobre la vida de Picasso y su familia en la Ciudad.

*   *   *



   Cosas Mías. Impresiones personales.

Siempre me gustó este cuadro de Picasso,  "La niña de la paloma" (1901),  que pertenece a una colección privada londinense, y que tengo impresa en la cubierta de un antiguo libro sobre Picasso, escrito por Jean Cassou (Editorial ARGOS. Colección Magia del Color. 1961).


No tengo ninguna referencia de quien es la "modelo" o si se trata de una invención pictórica del artista, como tampoco conozco la intención que podía tener Picasso en esta obra, si se trata de un encargo o de una iniciativa suya. Pero yo, muy dada a las elucubraciones mentales, hago mi propia interpretación. Dos símbolos encuentro en este cuadro, la niña, de poca edad, reflejo de inocencia y ternura  (¿Acaso representaba para Picasso el recuerdo de su pequeña hermana fallecida?), y, la paloma blanca, tan inocente y cándida como la niña. Ambos pueden ser símbolos,  niña y paloma, ¿quizás hacían evocar a Picasso, con ternura,  aquel hogar coruñés donde vivió años felices con su pequeña hermana, que a buen seguro alguna vez jugó con las palomas que anidaban en el alto de la casa? 

Para mi, conociendo la historia coruñesa de Picasso, y lo que fue su hogar infantil en la casa de la Calle Payo Gómez, quiero pensar (al menos me atrevo a creerlo así) que esta pintura procede de la representación que permanecía en su memoria. Me quedo con este cuadro que, aunque no fuese pintado en Coruña, no inspira  otra cosa que no sea la ternura que emana de la inocencia, de la indefensión, compartida con la dócil paloma, en una especie de auto-protección mutua. Incluso los colores del vestido de la niña y los de la paloma, pálidos, azules, parecen reflejar y describir la nostalgia que podía sentir Picasso de una infancia feliz que quedó para siempre anclada en el finisterre galaico: Coruña.

Este es el rescoldo de un Picasso, ideado por mi,  por el que  siento afecto y al que quiero imaginarme cuando transito por los espacios coruñeses que también el recorrió.


 *   *   *

P.D. Para coruñeses.
Coruña, 5 de marzo, 2015.

Quiero recordar en esta página a un gran amigo, ya fallecido, periodista y escritor, Ángel Padín Panizo, investigador incansable sobre la etapa coruñesa de Picasso, al que escuché en 2008 en una conferencia (que no fue la primera sobre el tema) sobre la etapa coruñesa de Picasso, a propósito de uno de sus últimos libros sobre el artista: "O Picasso coruñés", publicado por la "Asociación Amigos de los Museos de Galicia", con un prólogo de su presidente Felipe Senén López, quien hace un interesante y documentado recorrido por el contexto de la Coruña de entonces, incluyendo variables de tipo cultural, artístico, social, económico, etc. que nos ayudan a situarnos en el ambiente que vivió Picasso y su familia.

Si voces como las suyas, de personas que de verdad aman el arte y la Ciudad fueran escuchadas por las diferentes administraciones locales y autonómicas, a su debido tiempo no se perderían oportunidades, como se perdió con Picasso, de tener aquí un digno museo de su memoria.

A veces se crean museos, mejor dicho "se inventan", sobre temas ajenos a nuestra cultura y se dejan "escapar" museos, cimentados sobre la historia verdadera de la ciudad y de sus gentes. Aprovecho esta página para reivindicar la historia de la Real Fábrica de Tabacos de Coruña que es mi "Museo Soñado", a realizar en una parte del edificio, del que llevamos años oyendo que va a restaurarse y que se está desmoronando mientras no se cumplen los objetivos.

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Anexo: 24 de marzo.
Incluyo el enlace que me deja Amelia en su comentario y que merece la pena leer sobre la infancia de Picasso en Málaga.

http://fundacionpicasso.malaga.eu/export/sites/default/cultura/fpicasso/portal/menu/seccion_0008/documentos/INFANCIA_DE_PICASSO_EN_MxLAGA.pdf