MIGUEL DELIBES

El hombre, el escritor...
El escritor, el hombre...



Ochenta y nueve años de vida.

Y, muchos años dedicados al arte de escribir.

Si, escribir, hacer literatura, es un arte. El arte de extraer ideas del pensamiento, el arte de inventar historias, el arte de transmitirlas, el arte de saber contarlas, el arte de conectar con los sentimientos y el interés de los lectores, el arte de establecer una comunicación fluida con ellos, el arte de hacer prevalecer la palabra escrita...

Miguel Delibes hizo eso, hizo arte con su pluma. Y en su caso, y esto ya es anecdótico, no utilizó nunca para escribir ni máquina ni ordenador, solo la pluma, quizá también bolígrafo o lápiz, en algún caso, pero siempre escribió a mano sus textos.



¿Quien era Miguel Delibes, el escritor?


Teniendo en cuenta que las redes virtuales de los seguidores de un blog son de muy diversas latitudes, culturas y gustos, no esta de más hacer un breve repaso.

Miguel Delibes, nació en la castellana ciudad de Valladolid el 17 de octubre de 1920, la misma ciudad que hoy llora su pérdida y vela sus restos. Está mañana ha dejado de existir a los 89 de edad. Considerado, por los amantes de la lite, y cuya obra fue reconocida con numerosos premios y galardones a lo largo de su vida: Premio Nadal, en 1948 por su primera novela " La sombra del ciprés es alargada", Premio Nacional de Literatura, en 1955, por su obra "Diario de un cazador", Premio Nacional de la Critica, en 1962, Premio Nacional de Narrativa 1999, por su última obra "El Hereje", publicada en 1998. También recibió, por el conjunto de sus trabajos literarios, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, en 1982, Premio de las Letras de Castilla y León, en 1984, Premio de las Letras Españolas, en 1991, el Premio Cervantes, en 1993, nombrado Doctor Honoris Causa, por la Universidad de Salamanca... Además de todos los premios y galardones recibidos, Miguel Delibes fue propuesto,en 1973, para ocupar el sillón "e", en la Real Academia Española de la Lengua.

Escribió cerca de 60 obras, muchas de ellas grandes éxitos de venta y admiradas por el público, entre las que cabe destacar, por citar algunas, "Cinco horas con Mario", "EL Camino", "Diario de un emigrante","Las ratas", "Los santos inocentes", "Mujer de rojo sobre fondo gris", y "El Hereje". Muchas de sus novelas fueron llevadas, con gran éxito, a la pantalla, sobre todo "Los santos inocentes", dirigida en 1984 por Mario Camus y con una brillante y excepcional interpretación de Francisco Rabal y Alfredo Landa. Es muy conocida también por el publico español, la representación teatral de "Cinco horas con Mario", interpretada por la extraordinaria actriz Lola Herrera.



Miguel Delibes, el hombre:

En mi caso, conozco al escritor, no al hombre, pero a través de sus obras, sus artículos, sus declaraciones en entrevistas y lo que de él escribieron otros, tengo algo de su perfil.

Miguel Delibes podía definirse como un hombre recio y serio, pero también con sentido del humor y fina ironía, que le era muy útil para denunciar las injusticias y los excesos de la burguesía, así como el abandono en el que se encontraba su tierra. Era amante y defensor de la naturaleza, le gustaba el campo y la vida al aire libre. Era también muy observador, lo que le permitía luego plasmar en sus novelas, con facilidad, las costumbres rurales y los dichos y vocabulario de sus gentes, ambientes por los que siempre se interesó.

Era un hombre sensible, humilde y al que no le gustaba la ostentación. Disfrutaba del deporte y era gran aficionado a la caza, practicando también el ciclismo, tenis, natación...

El amor y la vida de familia fue importante en su vida. En 1946 contrajo matrimonio con Ángeles Castro y tuvieron siete hijos. En 1974, la temprana muerte de su mujer, supuso para Miguel Delibes un durísimo golpe, del que solo sus hijos (algunos todavía pequeños en ese momento) y el desahogo de la escritura, lograron mitigar, en parte, su dolor. En su novela "Mujer de rojo sobre fondo gris", escrita en 1991, puede adivinarse, en la protagonista, Ana, a su mujer y todo el amor y la admiración que sentía por ella.

La orfandad del lector.

Los escritores, como otros muchos artistas que llenan nuestras horas de ocio, que nos forman e informan, que enriquecen nuestro mundo interior, nos dejan un poco huérfanos cuando se van... ¡Si no fuera por la herencia! Nos consuelan sus obras, imperecederas, universales... Queda una semilla dentro de nosotros, construida con palabras, con hermosas palabras escritas.

Los artistas no mueren, porque sus obras son parte de sí mismos y continúan viviendo en ellas. Viviendo y comunicándose con quienes las admiran.

Miguel Delibes, seguiré leyéndote y te encontraré en tus palabras, en tus relatos, en tus historias. Recibe mi admiración y mi recuerdo.

ANEXO. 13-03-10

Unos emplean palabras para comunicar, otros el dibujo...

"Pinto and Chinto", dos reconocidos humoristas gráficos, nos brindan cada día, en forma de viñetas, su opinión en el periódico "La Voz de Galicia". A continuación os incluyo la viñeta que aparece hoy en el diario, y que coincide con lo que he expresado en los últimos renglones de este post.

¡No hacen falta palabras!

CHOPIN

Hace doscientos años...

En Polonia, y el día 1 de marzo de 1810, nacía Frédéric Chopín en la villa de Zalazowa Wola, vinculada a la ciudad de Mazovia. Y a la edad de 39 años, fallecía en París, el 17 de octubre de 1849.

Chopín no necesita ser presentado. Es de sobra conocido, tanto por sus composiciones de piano, como por su vida privada, y de ésta ,sobre todo, por los amores y la relación tempestuosa que mantuvo con la escritora Georges Sand, a la que conoció en París y con la que llegó a Mallorca, en noviembre de 1838, confiando en la benignidad del su clima, para tratar de aliviar y curar el mal de tuberculosis que le aquejaba. Quien, que haya ido a la isla, no ha visitado la Cartuja de Valldemossa, y no ha sentido la presencia invisible del celebre compositor, al observar el piano que decora una de las salas, y sobre cuyo teclado descansa una rosa roja?

Durante su estancia en Mallorca, Chopín compuso muchas de sus obras.

La facilidad para la composición debió de nacer con él, pues ya a la edad de siete años compuso dos pequeñas polonesas, siendo considerado muy pronto como un niño prodigio, de forma similar a como lo fue también el compositor Mozart. De su padre, profesor de música en el liceo musical de Warsaw, debió de heredar Frédéric Chopín su interés por la música.

Destacan entre sus obras. la Marcha Fúnebre, op. 72, nº 2, que compuso en 1826, las mazurcas, los nocturnos, las polonesas, estudios para piano...

Al principio de los años 30 viajó a París donde se relacionó con los más destacados compositores de la época, y fue allí también donde conoció a George Sand. De este período, 1934, es su composición de la Gran Polonesa Brillante.

Y ya no nos cuento más porque ¿quien no conoce al gran pianista y compositor Chopín?

Simplemente quería recordar el doscientos cumpleaños del nacimiento de este gran compositor, polaco de nacimiento y mundialmente conocido.

Y ahora os dejo algo de su música, no los nocturnos que tanto me gustan (voy a dejar de lado la "musirriña") sino que vamos a celebrarlo con dos valses, que parece más apropiado para la ocasión, y con la polonesa heroica.

"MUSIRRIÑA" (Relato)

Cesaria Evora canta "Mar e morada de sodade".
(Para escuchar con la lectura)

Llevaba largo rato sentada, con un libro entre las manos, "El Mar", de John Banville, gozando de la lectura y del estilo del autor, de la narración, en detalle, sobre los personajes de la novela, de la facilidad con que transcribía sus sentimientos y emociones, y de las oportunas descripciones referidas a las circunstancias, materiales y no materiales, que acompañaban sus vidas... A la vez, le relajaba la música de fondo del CD que había puesto en el reproductor, se trataba de "mornas" y "coladeras" cantadas por Cesaria Evora, artista caboverdiana, una de sus intérpretes favoritas.

Normalmente escuchaba música cuando leía o cuando escribía, se había acostumbrado a ello, desde pequeña, mientras estudiaba o hacia los deberes. La música era para ella una especie de inspiración, un acompañamiento imprescindible.

Con la música de fondo, unas veces se enfrascaba en lo que estaba haciendo, de tal manera que dejaba de escuchar la música para limitarse a oír una especie de rumor lejano e indescifrable del que podía prescindir. Otras veces, la música pasaba a un primer plano, sacándola de la lectura, de la escritura o de cualquier otra actividad que estuviese realizando, para quedar imantada por una melodía, por la vibración emotiva de una voz...Entonces adoptaba una postura de recogimiento y cerraba los ojos dispuesta solo a escuchar, a sentir, a emocionarse. Pero aquello no le pasaba con cualquier música, sino con determinadas obras, ya fueran clásicas o no, o con determinados intérpretes, como, por ejemplo, los "Nocturnos" de Chopín, el "Peer Gynt" de Grieg, "La Pastoral" de Beethoven, y otras muchas sinfonías, pero también con los "Fados", con letras de amores o desventuras, en la voz de Amalía Rodrigues, con los "Tangos" interpretados por Carlos Gardel, o algunas Áreas de Ópera, sobre todo si eran cantadas por la soprano María Callas o por los tenores Alfredo Kraus, Juan Diego Flórez... O también, como hacia en este momento, escuchando la voz cálida, sugerente y llena de matices, de Cesaria Evora, cuyas canciones ("Apocalipse", "Mar e morada de sodade", "Partida", Ess país",etc.), con unas letras letras que entendía a medias, le transportaba a no sabía dónde, evocando paisajes y rostros que ni siquiera conocía pero que se imaginaba: islas atlánticas y africanas, puertos pesqueros, viejas tabernas de pescadores, marineros, gentes sonrientes o apesadumbradas, charlas y risas...a la vez que también irrumpían en su memoria amores y relaciones anteriores...


No sabía cómo definir aquellos sentimientos y emociones que experimentaba. No era precisamente nostalgia o morriña, ¿de qué en concreto podía sentirla si no echaba nada ni a nadie en falta en ese momento? Era más bien lo que ella podría definir, al intentar explicarlo, como "MUSIRRIÑA", sentimiento parecido, aunque no exactamente, a una mezcla de morriña o nostalgia de algo vago, no ocurrido pero quizás deseado, con un sentimiento añadido de placer, de felicidad, de bienestar -lo que no ocurre en la morriña o nostalgia-, que le invadía y desbordaba, anhelando compartir esos sentimientos con los demás. Unos "demás" imprecisos, desdibujados, sin nombre ni rostro, pues nadie ocupaba, en esos momentos, ni su pensamiento ni su corazón de manera especial. Se trataba simplemente de una inexplicable emoción, demasiado fuerte y dulce para quedársela para ella sola.


La "MUSIRRIÑA" la experimentaba como una especie de estado ideal, un oasis en medio de la insulsa, rutinaria y poco emotiva cotidianidad doméstica.

* * *

Nota : Si os gusta Cesaria Evora podéis encontrala en otra página de este blog. Enlace.

Carnavales de Galicia: Peliqueiros, Boteiros, Pantallas, Xeneráis...

O Entroido en Galicia.

*- Os Peliqueiros de Laza (Ourense)

Si hay que elegir un Entroido, Antroido, o Carnaval gallego, quizás haya que optar por acudir a Laza en la provincia de Ourense, para ver a Los Peliqueiros, cuyo extraño origen se remonte a tiempos inmemoriales, considerándose el más antiguo de todos y declarado de interés turístico nacional, toda vez que los medios de comunicación se encargaron de su difusión, dándolo a conocer más allá de Galicia. Desde luego los carnavales de esta tierra nada tienen que ver con los afamados carnavales de Río, Tenerife, Venecia, etc. ... Son, por el contrario, fiestas curiosas, sin pretensiones turísticas, vividas por gentes sencillas de pueblos y aldeas, que en la mayoría de las ocasiones tratan de traer a la memoria, ridiculizándolas, escenas de sus experiencias, en bastantes casos referidas al acoso e instigación de los cobradores de impuestos, otras veces a ritos de fecundación de la tierra, a su relación con animales domésticos o salvajes a los que amaban o temían... Y casi siempre buscaban también con estas celebraciones una identificación como pueblo vecinal, ante el resto de aldeas o comarcas, con los que a veces estaban en abierta rivalidad o enemistad.



La vestimenta de los peliqueiros de Laza consiste en un pantalón avolantado hechos de tiras de flecos sobrepuestos, medias blancas de encaje y ligas, faja ancha en la cintura sobre la que llevan un cinturón de cuero del que penden seis "chocas" (especie de cencerros ) que hacen sonar cuando corren o saltan, camisa blanca, corbata y chaquetilla corta adornada de colores, y sobre ella una especie de paño en pico. Llevan la cara cubierta con una máscara o "cigarrón" (en Verín, otro santuario del carnaval por esta zona orensana, se les conoce por el nombre de "cigarrones" y de "felos" (muecas, gestos de mofa) en el municipio de Maceda), hecha de madera de abedul y pintada, destacando en el rostro una falsa e irónica sonrisa. En la cabeza portan una especie de mitra hecha de hojalata (para que no pese), sobre la que pintan la cabeza o figura de un animal poderoso, o desafiante. se adorna con dos borlones en los extremos y en la parte trasera lleva una "pelica" (piel de animal) a modo de pelo o melena y que es de la que proviene el nombre de "peliqueiros". En la mano derecha portan un látigo con el que fustigar a todos aquellos que no los respeten o se interpongan en su camino.

Salvo cuando se dirigen a alguien en particular, se desplazan en grupo y filas, corriendo, de una forma peculiar, como a saltitos, látigo en mano y haciendo sonar con estrépito las "chocas". La verdad es que da miedo cruzarse en su camino. Cuando corren, su irónica sonrisa más que sonrisa parece una amenaza. Mejor no tropezarlos y verlos a distancia.

Exhibiéndose por el pueblo

Detalle de las "chocas"

Calle abajo, calle arriba...

Un grupo de peliqueiros "tomando un respiro" sin advertir que les estaba haciendo una foto pues suelen tratar de no descubrir la cara.

*-Os boteiros de Viana do Bolo (Ourense)

Viana do Bolo, cerca de Laza, es otro de los lugares más emblemáticos del carnaval orensano. En este municipio tienen lugar los desfiles de "boteiros", figura principal de la fiesta de o Entroido y encargados de abrir y despejar los desfiles de los "folions".

Los folións o foliones están formados por grupos de 30 a 40 vecinos que recorren las parroquias (agrupaciones de aldeas) y lugares del municipio, haciendo sonar (cada agrupación tiene su peculiar y distintiva forma de tocar) unos enormes tambores de madera , acompañados de un repiqueteo de metal sobre azadas y otros instrumentos de labranza.

Creando ambiente

Los trajes de los boteiros resultan muy vistosos y coloristas. Constan de unos pantalones, de raso color rojo, que llegan hasta las rodillas, polainas de cuero y zapatos negros, cinturón de cuero con una docena de esquilas para anunciar su paso y ahuyentar a los malos espíritus. La blusa es blanca de lino sobre la que se cosen gran cantidad de metros de cintas de raso o seda arrugada, de varios colores, formando dibujos, casi siempre geométricos.

La máscara de los boterios está hecha de madera, y en ella destaca siempre una boca grande que saca la lengua o medio come un lagarto. Sobre la cabeza portan una gran pantalla, que a veces llega al metro de alto, cubierta con adornos de papel de colores, sobre una armazón de alambre y cartones. En la mano derecha, los boteiros llevan una vara larga, la "monca", apoyándse en la cual dan vistosos saltos para asustar a los visitantes que estorban el paso y desfile de los foliones.

Boteiros por las calles de Viana do Bolo.

*-En las orillas del río Ulla: El Alto de los Generales ("O Alto dos Xeneráis")

Los Entroidos de la comarca del Ulla, abarcan varios municipios de las provincias de Coruña y Pontevedra, entre los que destacan los de Vila de Cruces, Silleda, A Estrada, Vedra y Padrón.

La semana pasada, asistiendo a una conferencia del etnógrafo González Reboredo, en la Casa- Museo de Emilia Pardo Bazán, en Coruña, supe de la existencia de estos entroidos o carnavales y Cillero, un joven de Merza, protagonista de estas celebraciones, me facilitó un DVD sobre el Entroido de su parroquia, además de darme un folleto editado por la Xunta de Galicia sobre "O Alto dos Xeneráis", de donde tome las fotos de este evento, pues no tengo archivo propio en tanto no asista personalmente a la celebración de estos entroidos que aspiro a ver pronto.

Las referencias escritas de estos carnavales del Ulla datan de comienzos del siglo XX aunque se supone que existian con anterioridad. Durante el franquismo estuvieron prohibidos, como otros muchos, y sobre todo por la censura expresa al uso privado de uniformes y adornos militares. Se retomaron a partir de la democracia y en los últimos años están volviendo a tener auge.

Los elementos principales de esta celebración son "Os Exércitos"(ejércitos), siempre dos, uno invasor y otro invadido. Cada ejército esta compuesto por un abanderado y sus "generales". Además tienen un "correo", que también va a caballo y portando una especie de alforja llena de cascabeles para hacerse anunciar, va avisando por las aldeas y lugares, casa por casa, de la llegada del los generales y solicitando que sean recibidos. Al ser aceptados llegan los generales y lanzan una serie de "vivas", en primer lugar al cabeza de familia de la casa, luego a sus parientes y después a sus amigos invitados. Es costumbre que en las casas donde haya fallecido algún miembro tengan la puerta cerrada y no los reciban en el transcurso de un año desde la fecha del óbito. Los correos distinguen su uniforme del de los generales porque suele ser de color rojo y su sombrero es más bajo y sin plumas.

Los generales llevan sobre su chaqueta una serie de "adobios" (adornos, jmedallas...) y en la cabeza una especie de tricornio adornado con vistosas plumas de pavo real, que les dan un aire majestuoso y solemne. Cada ejercito representa una unidad de identidad, o nación, diferenciándose por el color de las bandas que les cruzan el pecho, suelen usar los colores de las banderas de Galicia y de España.

Iniciando el recorrido

Si se encuentran dos ejércitos contrarios se dan "el Alto" o "Atranque" y organizan las batallas, que son siempre verbales e ingeniosas, con piques y reproches mutuos relacionados con acontecimientos del lugar.

Cuando los ejércitos van llegando al final del recorrido, le salen al paso "Los Mouros" (moros) montados sobre burros , y se dedican a provocar y parodiar a los generales, siguiéndolos hasta el punto de la última y gran batalla dialéctica en que intervienen todos los elementos de la fiesta: Primero dialogan el Correo y el Sentinela (del bando invadido, opuesto al correo del bando invasor), luego los generales, de dos en dos, acompañando su lucha de estrofas de entonación musical. Finalmente se unen los dos bandos en un acto pacífico. ¡Ojalá fuera así siempre en la realidad de todas las batallas!

Intervienen luego "Los Mouros", criticando y discutiendo sobre acontecimientos del lugar y de sus personajes. Todo es recogido por "El Escribano" del pueblo, el cual replica con un discurso contundente. Para terminar el acto, "El Frade " (Fraile) de la parroquia lanza un sermón que termina condenado a muerte al Entroido (Carnaval), representado por un muñeco colgado de un árbol o poste, como culpable de todos los males acaecidos en el pueblo. El muñeco estalla por el aire, al prender la mecha del cohete que lleva en su interior, y empieza el bullicio y la alegría.

En esta fiesta no hay que olvidar al "Poeta" o escritor local que se encarga de preparar previamente los discursos y diálogos.

*Las Pantallas de Xinzo de Limia (Ourense)

Este entroido consiguió sortear la prohibición de la celebrar los carnavales, dictada en el periodo franquista, celebrándose siempre sin interrupción, consiguiendo llegar a ser declarada de interés turístico nacional. Yo estuve en ella hace unos años, al anochecer y a tiempo antes de que se retirasen las Pantallas, ya que parece era costumbre que saliesen al alba y se recogieran por la noche, aunque esto creo que ya no se lleva muy al pie de la letra. Solo o conservo una fotografía del evento, la que esta debajo de la pantalla, hecha a un grupo que se prestó a posar para mi cámara. En ella aparece una mujer entre las Pantallas, cuya incorporación ha sido muy discutida por los puristas de la fiesta.

Las Pantallas toman la denominación de la pantalla o careta que llevan puesta, confeccionada artesanalmente con papel, fieltro, harina, agua y pintura, en la que se pinta un rostro de diablo con cuernos y en el gorro una serie de motivo astrales que varían de una a otra: estrellas, lunas, signos del zodiacales, etc. Al rostro se le añaden unos flecos largos a modo de barba. La vestimenta la componen calzón y camisa blancos, capa roja o negra, con cintas de colores, pañoleta roja al cuello, y faja roja en la cintura sobre la que va un cinturón con campanillas, polainas y zapatos negros. La Pantalla no es tal si no completa su imagen, con unas vejigas de vaca, secas e infladas, que portan en ambas manos haciéndolas chocar.

Las Pantallas tienen la misión de amedrentar (emiten un sonido gutural y ronco) a los transeúntes que no vayan disfazados, buscando que todo el mundo disfrute del carnaval. Si ven a alguien conocido del pueblo sin disfraz pueden capturarlo y llevarlo al bar más próximo donde, como castigo, debe pagar una ronda de vinos a las Pantallas.

*-Otros Carnavales de Galicia en la provincia de Lugo.



*-"Entroido Ribeiran". Los Volantes.

Se celebra en Santiago de Arriba (Chantada)


















Consta en el archivo de este blog, con fecha de marzo de 2009.

Os dejo un enlace al final.






*-"El Oso de Salcedo". (Pobra de Brollón)















Descrito y comentado en este blog, en marzo de 2009.



Os pongo, para facilitar, enlace a la página donde comento estos dos entroidos de la Provincia de Lugo, bajo el título: "Patrimonio Inmaterial. La Cultura como valor". Enlace a la página.


Incluyo un vídeo que incorporé ayer a Youtube sobre este post de hoy. La música de fondo, que se me olvide poner el nombre es "Jota de Vila de Cruces".

CASAS MÓVILES. "Mobil Homes"

De acá para allá y de allá para acá, con la casa sobre ruedas.

A lo grande.

De lo de ir de acá para allá y de allá para acá, ya os daba cuenta en un post anterior, con referencia a una cárcel flotante, la Jascon 27, que ha surcado varias veces las aguas del Atlántico, y que hizo escala en Coruña, cuando navegaba desde las Islas Británicas con destino a Nigeria, a donde supongo que ya habrá llegado.

El domingo pasado, revisando viejos álbumes de fotos, encontré estas dos, que tomé en los finales de los años setenta, en Minnesota, durante mi estancia en ese Estado americano, se trata de unas casas móviles que entonces llamaron mi atención pues hasta esa fecha no había visto nunca tal cosa, ¡inimaginable en esas dimensiones! Hasta la fecha las únicas casas "rodantes" que conocía eran las caravanas-remolque y las autocaravanas, que por España empezaron a desplazarse hacia los campings a mediados del siglo pasado.

Había hecho más fotos que esas dos pero no las encuentro, aunque esas pueden servir de muestra como otro ejemplo en eso del ir de acá para allá y viceversa. Casas capaces de ser transportadas, terminadas, usadas o por estrenar, sobre unos potentes chasis o plataformas, al lugar elegido por sus propietarios, y que no son precisamente lugares de camping sino pueblos o ciudades americanas donde son frecuentes las casas unifamiliares de grandes dimensiones. Las mostradas en esas fotos (son dos casas distintas) estaban preparándose para ser trasladadas. Este tipo de casas, no requieren preparar mucho el terreno, salvo que este muy desnivelado o que la compactación del suelo no sea suficiente, luego, una vez ubicada se fija con una serie de puntos de apoyo, se reparan los daños si los hubiere y se embellece con setos o plantas el entorno para ocultar el frente del espacio vacío.


Casas móviles o "Mobil Homes", aparcadas en un solar, cerca de Saint Paul, Minnesota.































Versión española.


No hace mucho tiempo, me enteré por la televisión que ahora en España también se hacen casas móviles, pero por el momento son mucho más pequeñas. Los catálogos que he consultado muestran unas casas que suelen tener sobre siete u ocho metros de largo por tres de ancho, nunca más de 10 x 4 metros. Y más que para residencia habitual, al contrario que las americanas de las fotos, se usan como segundas viviendas para vacaciones, fines de semana o estancias temporales.







Existe una importante firma española, con delegaciones en casi todas las comunidades autónomas, de la cual he tomado la siguiente foto, a través de Internet, en el momento que el tráiler que transporta una casa recíen acabada, hace un giro al tomar una curva de la carretera, a su paso por una población.






Centenario de las RVs

Por cierto, este año 2010 es el centenario, en Norteamérica, de la puesta en circulación, en 1910, de los primeros RV (Recreatión Vehicle) o vehículos para facilitar el esparcimiento y vida al aire libre, tales como remolques-caravanas, autocaravanas, etc. desarrolladas siguiendo el lema: "vete, cómodamente, a donde quieras y cuando quieras". Los primeros vehículos con remolque para transportar el material propio de camping se atribuye a la famosa firma norteamericana Pierce-Arrow, afamada primero en la fabricación de las más extraordinarias bicicletas y que luego se expansionó, adquiriendo fama mundial, con la creación de automóviles, cuyo diseño y ejecución no solo destacaban entre los más lujosos sino también entre los más prácticos y resistentes.

En Montreal, Canadá, UCAL-Henry Dandurand, acaudalado hombre de negocios y con gran pasión por los coches y las innovaciones, compró en Detroit, un camión Packard, de tres toneladas, y encargo a Pierre Breault, de Montreal, su reconversión en, con el objeto de desplazar a toda su familia (esposa y once hijos) hasta su residencia de verano, dotando al vehículo, para hacer más cómodo el viaje, con salón-dormitorio, una pequeña cocina, nevera, agua, y estufa de petróleo. Esta autocaravana que estuvo útil hasta 1924, fue una de las primeras de las que queda constancia gráfica. A esta autocaravana le llamo "Pullman", en similitud con los coches-cama que entonces se usaban en el ferrocarril.

Esta imagen es del "Pullman" (autocaravana) ideado por Dandurand, aparcado delante de su lujosa mansión en Montreal (1910).

Y bueno, los que más podrían enseñarnos de "casas sobre ruedas" y de ese ir de acá para allá y de allá para acá, son los gitanos de todo el mundo, ellos fueron lquizás los primeros en utilizar sus carromatos como viviendas.

Yo, me conformo con vivir en un sueño, como decía aquella vieja canción de los años sesenta que escuchabamos por la radio:

..."Que felices seremos los dos,
y que dulces los besos serán,
pasaremos la noche en la luna,
viviendo en mi casita de papel,
de papel..."

Nota. He encontrado un vídeo con la canción "Mi casita de papel", y tiene unas curiosas imagenes de un modelo de casa llamada Plus-Nyan, que hace la felicidad de unos gatitos...