La OSG en una de sus intervenciones (foto de sus archivos en Internet)
Conciertos“streaming” de la Orquesta Sinfónica de Galicia
Homenaje a diferentes grupos, en relación con la pandemia
del coronavirus y COVID 19.
Durante el pasado período de confinamiento, los músicos de la orquesta, aislados en sus domicilios, ensayaban cada día los futuros conciertos
posibles, sin decaer su entusiasmo, con el afán de volver a
ofrecernos el fruto de su trabajo y arte.
,
Fue
así que idearon dividirse en pequeños grupos, por familias
instrumentales y tipo de obras, y ofrecer las pasadas semanas de
este mes de junio, varios concierto s en “streaming (retransmisión
en directo, en continuo), a través de su canal YouTube, y desde el
Teatro Colón de A Coruña, a puerta cerrada, sin público.
Homenajearon
a las Víctimas Del COVID 19, al Personal Sanitario, a los Cuerpos y
Fuerzas de Seguridad y Fuerzas Armadas (UME), a los Bomberos,
Protección Civil y Voluntarios, a las ONG´s y Cocina Económica, a
la Ciudadanía, a los Mayores...
Cada
día de concierto, a las 8 de la tarde, me sentaba en mi butaca
favorita, vestida y calzada correctamente (aunque cómoda) y, en
atenta y agradable escucha, me unía, emocionalmente, al homenaje, sin
que faltaran mis aplausos, cuando no alguna lagrima recordando a
los que tristemente nos dejaron.
Dentro
de unos días, la Orquesta Sinfónica de Galicia, con su director Dima
Slobodenioukal
frente, ofrecerá un concierto presencial,
en el Palacio dela Ópera para Los Amigos de la OSG, respetando las
medidas de aforo y seguridad establecidas en los protocolos.
¡¡¡Será
muy emocionante escucharles de nuevo!!!
¡¡¡Bravo
por la música!!!
________________________________________
Una muestra de los conciertos - homenaje, en Youtube
Una Suite Sinfónica de la ópera "La Tribuna", compuesta por Gabriel Bussi, fue estrenada en A Coruña, el pasado junio, por la Orquesta Sinfónica de Galicia, en su ciclo de conciertos de temporada, dirigida por Josep Pons, siendo acogida con calurosos y prolongados aplausos por el público asistente al Palacio de la Opera.
Bussi, miembro de la Orquesta Sinfónica d Galicia, el día del estreno de su Suite "a Tribuna"
(foto del vídeo de YouTube)
Esta página del blog completa la anterior, publicada en junio, sobre la comunicación del citado concierto en el que se estreno la Suite Sinfónica de la ópera La Tribuna, cuyo estreno operístico ansían los coruñeses amantes de la música, de la literatura de Emilia Pardo Bazán e interesados por la historia local, desde diversos puntos de vista, incluido el feminista. Ahora, después de casi dos meses e ausencia del blog, vuelvo para incluir dos vídeos existentes en YouTube sobre el estreno de la Suite y de "como se hizo".
Espero ue os guste, al menos tanto como mi.
Anexo:octubre 2020
BLOG sobre eventos y noticias de la ópera La Tribuna
En el post anterior, recordaba a María Dolores Praderay una de sus canciones, "Caballo de paso", que me gusta mucho y escuché muchas veces, pero hasta esta ocasión no le había dedicado tanta atención a la letra como al recordarla ahora en el homenaje, al repetir una y otra vez el vídeo.
Las letras de las canciones, además de suscitar pensamientos y emociones, contienen siempre información, más o menos precisa, solapada, con intención o mensaje, con referentes personales de sus autores o destinatarios, que más o menos reflejan el ambiennte en el que surgen... Las canciones nos cuentan historias, nos hablan de sentimientos, intenciones, sucesos, lugares, costumbres...
Las letras de las canciones son, gran parte de ellas, auténticas expresiones poéticas y literarias, y también, en muchas ocasiones, son fuente de conocimiento y reflejo cultural de los diversos pueblos donde se originan.
Sobre la letra de "Caballo de Paso" me entretuve buscando datos de aquellas palabras que, para mi curiosidad, podían ofrecerme más información sobre el contenido cultural de las mismas.
* La letra: obra de la cantautora Chabuca Granda.
"Caballo
de paso peruano . José Antonio"
Por
una vereda viene cabalgando José Antonio, se vienen
desde El Barranco a ver la flor de amancaes; en un
bereber criollo va a lo largo del camino
con jipijapa, pañuelo
y poncho blanco de lino.
Mientras
corre la mañana su recuerdo juguetea
y con alegre retozo el
caballo pajarea;
fina garúa de junio le besa las dos mejillas
y
cuatro cascos cantado van camino de Amancaes.
¡Qué
hermoso que es mi chalán!
Cuan elegante y garboso sujeta la
fina rienda de seda,
que es blanca y roja;
que dulce
gobierna el freno con sólo cinta de seda
al dar un quiebro
gracioso al criollo bereber.
Tu
mi tierra que eres blanda,
le diste ese extraño
andar
enseñándole el amblar del paso llano gateado;
siente
como le quitaste durezas del bereber
que allá en su tierra de
origen, arenas le hacían daño.
Fina
cadencia en el anca, brillante seda en las crines,
el nervio
tierno y alerta para el deseo del amo;
ya no levanta las manos
para luchar con la arena…
quedó plasmado en el tiempo su
andar de paso peruano.
¡Qué
hermoso que es mi chalán!
Cuán elegante y garboso sujeta la
fina rienda de seda,
que es blanca y roja;
que dulce
gobierna el freno con sólo cinta de seda
al dar un quiebro
gracioso al criollo bereber.
José
Antonio, José Antonio
¿Por qué me dejaste aquí?
Cuando
te vuelva a encontrar
que sea junio y garúe;
me acurrucaré
a tu espalda ''bajo tu poncho de lino y en las
cintas del sombrero quiero ver los amancaes
que recoja
para ti,
cuando a la grupa me lleves
de ese tu sueño
logrado
de tu caballo de paso
¡Aquél
del paso peruano!
* Chabuca Granda y José Antonio. Amistad y admiración.
José Antonio no es un nombre elegido al azar para una canción. José Antonio de Lavalle y García, descendiente de los Condes de Premio Real y Casa Saavedra, era un amigo de Chabuca y del padre de ésta, Eduardo Granda. José Antonio de Lavalle era criador de caballos y chalán apasionado de los caballos de paso peruanos, a la vez que gran defensor de su conservación y pervivencia en la cultura equina de Perú. Ella creó está canción para dedicársela, en 1957, pero él falleció antes de que fuese estrenada y entonces Chabuca añadió las estrofas finales, repitiendo su nombre e "interrogándole" por su irreversible ausencia: "José Antonio, José Antonio, ¿por qué me dejaste aquí?" ...
He seleccionado tres vídeos ilustrativos de esta anécdota en la historia del caballo de paso peruano. Uno, por Chabuca Granda, y otros dos, fantásticos, sobre el arte de un chalán extraordinario, Alfredo Salas, que creo resultarán muy interesantes para los que gustan del arte equino. Describen además muy bien el ambiente de chalanes y caballos en la cultura peruana.
Chabuca nos habla de como se introdujo en Perú el caballo de paso.
Alfredo Salas, chalán, ofrece una gran demostración del amblar (movimiento a un tiempo del pie y la mano del mismo lado) del caballode paso. En una entrevista anexa, nos ofrece su opinión de los conceptos chalán,berebere...
Alfredo Salas,al caballo, y Angie Obando, a pie, ejecutan un espectacular baile que impresiona por la elegancia y sincronización entre caballo, hombre y mujer.
* ¿Qué es el "jipijapa" que portaba el chalán José Antonio?
, Otra palabra con interesante historia cultural, ambiental, en los países latino americanos
que no conocía con exactitud hasta que me informé, motivada por la canción.
Con el nombre de jipijapa se conoce al sombrero de fama mundial, hecho a partir de las hojas trenzadas de la palmera "Carludovica palmata". Este sombrero es originario de la costa ecuatoriana (poblada en la época prehispánica por los indios "xipixapas"), aunque luego su confección similar y uso se ha extendido también a otros países americanos.
Se conoce también el sombreo como "montecristi" (en relación al lugar donde se hacían: Montecristi, en el cantón de la provincia de Manabí en Ecuador). Otro nombre usado era el de "toquilla", recordando los sombreros usados por los conquistadores españoles. También es conocido popularmente como "Panamá", una vez que lo usaron miles de trabajadores implicados en la construcción del Canal de Panamá, tras ser importados desde Costa Rica, y que se lo puso en su visita al mismo, en 1906, Theodore Roosevelt, presidente de los Estados Unidos, noticia ampliamente difundida en toda la prensa mundial. Luego fueron muchos los famosos que lo imitaron. (foto tomada de Internet) Como anécdota he de decir que al conocido ex-alcalde coruñés, Francisco Vázquez, que fue también embajador español ante la Santa sede, en Roma, se le ha visto portar, con elegancia y agrado, en muchas ocasiones, un jipijapa, que el definió como "Panamá". Interesante vídeo sobre el original sombrero jipijapa, montecristi, toquilla, Panamá Hat o simplemente Panamá. El montecristi ecuatoriano ha sido declarado por la UNESCO, patrimonio cultural e inmaterial de la humanidad, en 2012.
* La flor de Amancaes Ismene Amancaes es una planta bulbosa, originaria de Perú, que crece de forma espontánea en sus laderas costeras. Forma parte del paiaje que rodea las lomas de la Pampa de Amancaes, en Lima, donde era tradición desplazarse a dicho lugar, en cabalgadas, para celebrar la a fiesta de San Juan, en junio, y disfrutar durante varios días entre otras cosas de la visión del florecimiento de las flores de Amancaes lo cual ocurria en dichas fechas.
La planta muestra hojas de un tono verde intenso y da flores terminales de color amarillo que duran entre dos y cuatro días nada más. Brotan solo una vez al año, alimentadas por la humedad de las neblinas.
Esta planta también es conocida como Amankay, Amancay, Hamancaes, Lamancay...
La flor de Amancaes es símbolo de la ciudad de Lima.
(foto tomada de Wikipedia) * Garúa, garúe. ¿...?
Palabras nuevas de la canción de Chabuca Granda que incorporo a mi vocabulario.
Deduje que eran tiempos verbales y busqué en el diccionario de la RAE la palabra garuar, e usa en muchos países latinoamericanos. como Perú, Argentina, Ecuador, Panamá, Paraguay... y e significa lloviznar.
Creo que esa "fina garúa" ,que besa las dis mejillas de José Antonio cuando camina por la ladera para ir a ver la flor de Amancaes, debe de parecerse a nuestro "orballo" gallego, esa especie de llovizna, que empieza con neblinas o nieblas y que, densificándose y extendiéndose, lo envuelven todo hasta calar, al convertirse en agua, y verdaderamente "no se sabe si llueve del cielo a la tierra o de la tierra al cielo". Esta tipo de llovizna es muy apta para fertilizar la tierra, y si la garúa de las laderas costeras de Perú, se parece al orballo, no me sorprende que la flor de Amancaes brote fácilmente entre las piedras. Aquí el orballo hace salir también flores en los muros de piedra, y hasta en los viejos tejados.
¡¡¡Cuanto da para aprender la letra de una canción!!!. ¡A mi por lo menos!.
¿Quién no atesora alguno de tus éxitos, en los más variados soportes musicales?
No podemos decirte adiós porque te quedas en nuestros corazones, en nuestros recuerdos, en el rincón de música de nuestros hogares.
Me gustan todas tus canciones, pero para mi hay una especial, porque también me recuerda a una gran cantautora, Chabuca Granda, a un "hermoso chalán", José Antonio, a un caballo bereber, de "fina cadencia en el anca", con "andar de paso peruano", y a un país bellísimo con especial cultura y tradiciones: Perú.
¿Para qué llorar, si te estoy escuchando en estos momentos? Es lo que tenéis los grandes artistas, ¡trascendéis la muerte y el tiempo!
Me quedo con tus canciones. Sigo escuchándote. Y..."cuando te vuelva a encontrar que sea junio y garúe" y juntas podamos disfrutar contemplando "la flor de Amancaes", como la que ahora, con el deseo, deposito ante ti.
¡María Dolores Pradera,"Fina estampa", grabada quedas para siempre en nuestro recuerdo!
Anexo: 1 de julio.2018
La historia y cultura peruana y de América Latina que encierra la canción "Caballo de Paso"
Ver en este enlace, como continuidad de esta página.
Cuando la insigne autora Emilia Pardo Bazán escribió su novela "La Tribuna", inspirada en la vida de las cigarreras de la Real Fábrica de Tabacos y el ambiente industrial y social de Coruña ("Marineda" en la ficción) de finales del siglo XIX, no podía imaginarse que en el siglo XXI, y después del cierre de la Fábrica (en 2002), los coruñeses iban a empeñarse, desde distintos ámbitos y disciplinas. en preservar la historia, la memoria de la Ciudad, convirtiendo La Tribuna, el edificio de la Fábrica de Tabacos y el trabajo de las mujeres, cigarreras en este caso, en todo un símbolo de Coruña, haciéndolo indemne contra el olvido.
Han sido los sueños de muchas personas, entre ellos el mio, los que contribuyen a animar y sostener la pervivencia de La Tribuna, la conservación del edificio de Tabacos y la presencia en él de la obra de la Condesa de Pardo Bazán, salvando así un importante periodo de la historia coruñesa.
Dos soñadores, dos autores, un músico y un escritor, Gabriel Bussi y Javier Ozores, respectivamente, coincidieron en un sueño: Convertir La Tribuna en una ópera y resaltar la personalidad de Amparo (protagonista principal), líder y "tribuna" de las cigarreras, intrépida y amante de las libertades, para ella misma, para las de su condición, para los suyos, para el pueblo.
Cinco años aproximados de trabajo y de relación entre Bussi, autor musical, y Ozores, autor del libreto,han dado como fruto una hermosa ópera,presentada, el pasado día 11, ni mas ni menos que en el emblemático edificio de la antigua Fábrica de Tabacos, hoy sede de la Audiencia Provincial de Justicia, Fiscalía y otros órganos del poder judicial.
11 de enero de 2018. Fotos del acto de presentación de la ópera La Tribuna
Como anfitrión, José Luis Seoane, Presidente de la Audiencia Provincial de A Coruña, da la bienvenida a los asistentes, rememora la interesante historia del edificio y hace mención de la situación de dependencia del varón por parte de las mujeres de la época, situación que no consigue eliminar el nuevo Código Civil puesto e vigor seis años después de la publicación de La Tribuna.
El Presidente de la Real Academia Gallega, Víctor Freixanes hace una brillante reseña de la relación entre Emilia Pardo Bazán y la R.A.G., de la que fue impulsora. Manifestó también agradecimiento a la familia y descendientes de la escritora por la donación de las instalaciones que ocupa actualmente la Academia, en el edificio que armoniosamente comparte con la Casa-Museo dedicada a la memoria de la escritora.
La actual Condesa de Pardo Bazán, María del Carmen Colmeiro, dedica unas emotivas palabras de agradecimiento a las diferentes Administraciones presentes en el acto, entidades privadas y público en general, por su asistencia e interés en rememorar y añadir nuevos valores a la experiencia literaria de La Tribuna, en el marco ambiental en que se inspiró la escritora que dedico casi tres meses de visitas diarias a la Fábrica para conocer con detalle el trabajo de las cigarreras.
Realidad de un proyecto, nacido de dos sueños.
El músico y compositor Gabriel Bussi relata que soñaba con componer una ópera, y como casualmente, alguien a quien no conocía con anterioridad, Javier Ozores, se dirigió a él para presentarle un proyecto sobre la obra de La Tribuna que, por fortuna, pudo enlazar con el suyo.
Javier Ozores, escritor y productor cinematográfico soñaba con hacer una versión de La Tribuna, a partir de que le fuese sugerido hacer una película, pero el personaje de Amparo, "la tribuna", como le llamaban sus compañeras de trabajo, no podía disociarlo del mundo musical... Al escuchar una composición de Gabriel Bussi, creyó tener la clave para un proyecto en común y conectó con él. Coincidieron en los sueños y emprendieron un trabajó y relación que ha durado cinco años antes de ser presentado ahora al publico.
Una muestra de la ópera como colofón del evento.
Gabriel Bussi nos explica los puntos esenciales de la ópera y sus dos claves, hilos conductores musicales o "leitmotiv" que recorren la obra, son éstos los que aluden a la soledad y al destino.
La pianista japonesa Haruna Takebe, afincada en Galicia, y la soprano gallega Teresa Novoa interpretan dos áreas de la ópera, correspondientes a unas nanas que Amparo, la cigarrera protagonista, dedica al hijo que lleva en su vientre.
Calurosos y prolongados aplausos acogieron la muestra de la ópera, todo un visto bueno del público y de las personalidades asistentes al acto. Deseamos que estos aplausos sean un anticipo de otros muchos que puedan brindarse en un futuro, no muy lejano, cuando se estrene la Ópera La Tribuna, y que auguramos marcará un hito en la historia cultural y social de Coruña, ciudad que además cuenta con la Asociación de Amigos de la Ópera, una de las más antiguas de España, con una Orquesta Sinfónica excepcional, excelentes Corales y un público fiel y gran aficionado. Esperemos también que los representantes de las diferentes Administraciones, presentes en este acto, Xunta de Galicia y Ayuntamiento, entre otras, así como entidades culturales y empresas privadas, que mostraron su apoyo al evento, impulsen la culminación de este estupendo proyecto, del que los coruñeses y gallegos podemos sentirnos orgullosos. ¡Es y será algo muy nuestro!
* * *
Yo también tuve un sueño...
No puedo terminar esta página sin dar cuenta también de la emoción y alegría personal que este acontecimiento, celebrado la semana pasada supuso para mi, por lo que incide en mi propio sueño.
Desde 2011, enque acudía semanalmente a un taller de literatura en el Forum, pasando cada vez por delante del deteriorado edificio de Tabacos, iba alimentando un sueño que concreté un 19 de mayo de 2012, en la hacia un par de años se rebautizó como Plaza de la Fábrica de Tabacos, sentada delante del monumento a las cigarreras, de querida memoria por los habitantes de "Marineda". Era el Día de los Museos.
Con la mirada puesta en el reloj de la Fábrica, elaboré mi sueño, y a la noche lo dejé plasmado en una página de este blog. Jubilada y sin ningún tipo de influencias sociales, económicas o políticas, no podría alcanzar el sueño por mi misma, solamente cabía divulgarlo y contagiarlo a quienes tienen el poder,la aautoridad y los medios para hacerlo realidad.
"El Museo Soñado"
¿Por qué estoy ahora contenta?
Porque otras personas también soñaron y se pusieron a trabajar, desde sus ámbitos y disciplinas. Se han conseguido cosas importantes.
1.-Se ha recuperado el edificio de la ruina y el saqueo. Se salvó el reloj y me produce gozo oírlo sonar de nuevo. Es todo un símbolo e importante recuerdo acústico.
Lo he visitado el primer día de acceso al público después de su inauguración. Ha quedado precioso y creo que los arquitectos y técnicos que intervinieron en la restauración hay mimado hasta el último detalle. ¡GRACIAS!
2.-Me congratula que Gabriel Bussi y Javier Ozores, tuvieran también un sueño y lo pusieran en práctica, dedicando una ópera a La Tribuna, en cuya génesis está la obra homónima de Emilia Pardo Bazán, y que sin duda será un éxito. ¡GRACIAS!
3.-Celebro que la directora de la Casa-Museo de Emilia Pardo Bazán, Xulia Santiso, propusiera que la presentación de la ópera se celebrase en el edificio de la antigua Fábrica de Tabacos, original marco de la obra y de la vida de las cigarreras, invitándonos y permitiendo que pudiésemos oír allí hablar sobre La Tribuna y su autora, Dña. Emilia ¡GRACIAS!
4.-Porque el Presidente de la Audiencia Provincial, José Luis Seoane, mostró su interés y generosidad al acoger la celebración del evento en la sede de la institución que preside, mostrándose como amable anfitrión en las palabras de bienvenida dirigidas al público.¡GRACIAS!
5.-Porque la presencia de representante de las deferentes Administraciones,,principalmente Xunta y Ayuntamiento, y otras importantes entidades como la R.A.G. arropasen con su presencia, participación e interés un acto que, amén de cultural, tiene mucho de reivindicación sobre la historia de Coruña y de Galicia. ¡GRACIAS!
6.-Porque los asistentes al acto, personalidades del mundo cultural y público en general, especialmente el grupo de antiguas cigarreras, demuestran con su presencia que "La Tribuna", Emilia Pardo Bazán y el antiguo edificio de la Fábrica de Tabacos, son motivación suficiente para ilusionar y desear preservar la memoria de unos episodios que encierran más de dos siglos de vida coruñesa. ¡GRACIAS a todos por compartir sueños e ilusiones!
Este era mi sueño pero estoy muy contenta con el éxito de los sueños ajenos que inciden favorablemente en el mio.
ANEXO_ 6 y 7 Junio de 2019. La Orquesta Sinfónica de Galicia, estrena en sendos conciertos de Ferrol y Coruña, una suite de Gabrie Bussi, sobre la ópera La Tribuna.
La música, una tabla de salvación en medio del caos.
Siendo como soy amante de la música clásica desde la adolescencia y abonada a los conciertos de la Orquesta Sinfónica de A Coruña, desde sus inicios, confieso que hasta hace unos días no sabía nada de la existencia del pianista James Rhodes, nacido en 1975 en el norte de Londres, que lleva años aproximando a los jóvenes al conocimiento y disfrute de los grandes clásicos de la música, empezando por Bach, quizás su autor favorito, mediante la manera desenfadada, próxima y amena con que presenta y desarrolla sus conciertos, contextualizando cada obra de su repertorio con referencias a los compositores elegidos, sus fuentes de inspiración y la relación que tienen con situaciones de su propia experiencia vital y anímica. Fue mi sobrina Ruth, de la misma edad que James Rhodes, la que me habló de él y me invito a asistir al concierto que este intérprete nos ofreció ayer, día 14 de octubre, en el Palacio de la Ópera de A Coruña.
La fama que precede a James Rhodes viene sustentada no solo por sus cualidades como pianista, que las tiene, sino también por su trayectoria de vida pasada, desventuras y sufrimientos personales, adicciones y enfermedad mental, pero sobre todo por su instinto y afán de supervivencia y superación. La música le salvó de caer en un trastorno y depresión sin retorno. Es este milagro de la música en la vida de Rhodes, el que atrae quizás a tantos jóvenes que luchan también contracorriente, lo que, junto con la transmisión de las múltiples emociones que la sensibilidad y pasión que sus manos ponen sobre el teclado, lo que consigue arrancar los más cálidos aplausos del público. James Rhodes tiene una especial forma de interpretar, más emocional que técnica. Sus manos desgranan algo más que notas, sentimientos muy profundos son lo que percibe el auditorio, que establece así una estrecha comunión con el intérprete.
James Rhodes relata su vida en un libro.
Las circunstancias más amargas de su vida ("Me violaron a los seis años. Me internaron en un psiquiátrico. Fui drogadicto y alcohólico. Me intenté suicidar cinco veces. Perdí la custodia de mi hijo.") las cuenta James en su libro titulado "Instrumental","Memorias de música, medicina y locura", publicado en 2015, declarado Libro del Año y que va ya en su séptima edición, con una venta superior a los 75.000 ejemplares.
Portada y contraportada del libro de James Rhodes
Formación y trayectoria musical
James Rhodes no es un autodidacta musical como algunos creen, aunque si supo buscarse el aprendizaje necesario hasta llegar a dar sus primeros conciertos (Londres, 2008) y tener discografía propia (primer disco en 2009). Estudió piano hasta el tercer grado durante su infancia. Más tarde, a partir de los 13 años, reanudó su formación musical en la Harrow School, con el profesor de piano Colin Stone. En 1993 una beca le abrió las puertas del Guildhall School of Musicand Drama.
Su gran admiración por el pianista ruso Grigory Sokolov le permitió importantes avances al contactar con su representante Franco Panozzo y conocerle en Italia, quien le gestionó una tutoría con el afamado profesor Edoardo Strabbioli, en Verona.
James Rhodes goza hoy día de fama internacional desde su primer concierto en Estados Unidos, concretamente mediante su participación en el International Beethoven Festival de Chicago en 2012. A partir de ahí Hong Kong, Austria, Alemania, Portugal, España... En 2018 iniciará una gira por América Central.
Desde Julio de este año James Rhodes tiene su residencia en Madrid, y el pasado 27 de dicho mes ofreció un concierto en el Teatro Real, teniendo proyectado otro próximamente.
Por mi poca información, poco más puedo decir de este original pianista, empeñado en difundir la música clásica entre los jóvenes, con su nuevo e informal estilo de presentarse en los escenarios. La verdad es que el Palacio de la Ópera de A Coruña, se llenó de gente, mayoritariamente joven y de mediana edad, consiguiendo conectar emocionalmente con James Rhodes en cada una de sus ejecuciones. Bajo mi punto de vista elige unos compositores y unas obras capaces de concitar, mediante la ejecución, un similar estado emocional, entre lo romántico, melancólico y, por momentos, de cierto lirismo. En el Programa escuché con agrado la Chacona de Bach, una balada de Chopin...
Al final del concierto eran varios los jóvenes, y menos jóvenes, que hicieron cola para acercarse a que James Rhodes les firmara su libro. Entre ellos mi sobrina Ruth, la que me descubrió a este singular pianista, invitándome a su concierto. Gracias Ruth.
* * *
Podéis escuchar a James Rhodes en esta página mediante dos de sus vídeos de YouTube. Espero que os gusten. El primero es de una obra de Bach. El segundo recoge en el inicio un comentario del pianista al público (en inglés) que dura hasta el minuto 1,37. luego sigue una estupenda interpretación de una obra de Chopin.
Anexo:18 de junio de 2019
James Rhodes, cada día más integrado en la cultura española.
e
Este mediodía, escuchando radio nacional de España, me enteré que el libro titulado")instrumental", autobiográfico, de James Rhodes, ha sido llevado a la escena teatral, bajo la dirección de Iván Morales e interpretada por el actor Quim Ávila. Podrá verse en el teatro Lliure de Barcelona, desde mañana hasta el día 30 de este mes de junio.
La obra "Instrumental"de James Rhodes, del que solo en España se han vendido más de 100.000 ejemplares, suscita gran interés entre re el publico joven, será también llevada al cine, con proyección prevista en el próximo año.
Siempre es una oportunidad
maravillosa escuchar al “Coro Infantil Juvenil Cantabile”, tanto por la calidad
técnica de sus bien educadas voces, de solistas y coral, como por la virtuosa ejecución
instrumental (piano, violín, pandero, marimba, flauta...) de varios de sus componentes en las obras del repertorio, que
abarca tanto música religiosa como profana de diferentes épocas: medieval,
renacentista, barroca, clásica y contemporánea.
Y es una suerte que A Coruña y
Galicia tengan en su haber al Coro “Cantabile”, que cuenta ya 15 años de
existencia, cosechando éxitos y premios, tanto en nuestra Comunidad como en el ámbito
internacional, gracias al entusiasmo y dedicación de su director Pablo Carballido, y al esfuerzo organizativo
y económico de la
Asociación Musical y Cultural “Cantabile”, que le sirve de
soporte permanente.
El Coro tiene ya cinco discos
editados, entre ellos, “Mozart y Haydn en las voces de Cantabile” y “De
Profundis”, grabado con la Orquesta Sinfónica
de Galicia, para la banda sonora de la película del mismo nombre.
Además el Coro realiza tres conciertos
al año con carácter solidario y acceso libre. Ayer sábado, y en la iglesia de Las Capuchinas, tuve
el inmenso placer de escucharles en el concierto que ofrecieron a favor de la ONGD“Manos Unidas”, con el
objeto de que, a la entrada y salida del mismo, pudiesen disponer de un estand para campaña de captación
de socios y recibir donaciones voluntarias destinadas al desarrollo de un
proyecto educativo en Zambia.
Me parece estupendo que haya
adolescentes y jóvenes, dedicados a la música y al canto coral, y sobre todo
que, con entusiasmo, contribuyan, como en el caso de este concierto solidario, a la educación de niños
y jóvenes que en otro lugar del mundo no tienen las mismas
oportunidades.
* * *
Enhorabuena a todos los componentes del Coro "Cantabile", por vuestro arte y solidaridad. Sois un testimonio muy positivo para otros niños y jóvenes de A Coruña, de Galicia y de otros lugares.
Por mi parte, ¡GRACIAS! Cantáis como los ángeles. Siempre que os escucho me siento anímicamente reconfortada.
Enlace a una página de este blog relacionada con otro concierto del Coro "Cantabile", que puede interesarte:
Eso dice el refrán y, en mi caso, podría también decir: Nunca te levantarás sin la oportunidad de aprender algo más. ¿Por qué lo digo?
Tengo la costumbre, no sé si buena o mala, de escuchar la radio en la cama antes de dormirme y muchas veces concilio el sueño, sin haberla apagado antes. Entonces despierto a medias, entre sueños y noticias, entre cosas que pasan por mi cabeza y la música que emiten las ondas... Y suele ser alguna sorprendente noticia, las declaraciones de un personaje interesante o una música que me cautiva, lo que de manera inconsciente intenta traerme a la realidad de la vigilia. Si algo me interesa y he perdido referencias o no me he enterado bien por estar aún medio dormida, lo primero que hago al levantarme es anotar en un papel, para luego indagar, la más pequeña pista: un nombre, una dirección, un título, un estribillo...
"Luna plateada de mi (¿...?) , luna de (¿...?), luna plateada de...
Así me levanté ayer, con las palabras del estribillo de una hermosa canción interpretada por una voz de terciopelo y anímicamente conmovedora. No conseguí (ni sé si lo habían mencionado antes) referencia del titulo, ni del nombre de la cantante, aunque habían hecho alguna referencia a Guatemala. Tampoco había conseguido entender una palabra que se repetía varias veces y que fonéticamente me parecía algo así como "selosú"¿...?
Buscando en YouTube por "Luna plateada, canción guatemalteca", y al primer intento, encontré "Luna de Xelajú. Susy La Princesa", la canción y la intérprete, por instinto hacia el rostro de Susy y porque en el título aparecía la palabra "Xelajú", que supuse era la que no había entendido.
Escuché el vídeo. Quedé entusiasmada de la música, un vals, interpretado con marimba, instrumento de mi agrado, y maravillada por la belleza y la dulzura que emana de Susy, joven intérprete.
Me gusta también el montaje del vídeo. El color de la fotografía, la ambientación tan étnica, la naturalidad de Susy... ¡Tuve suerte, era la misma canción y versión que había escuchado en la radio!
Luego, mi curiosidad me lleva a aprender cosas nuevas y re-aprender algunas olvidadas. Busqué en Google y Wikipedia la palabra Xelajú,desconocida para mi.Xelajú(o Xela), palabra utilizada por la etniak´iche´, o quiché,(uno de los pueblos mayas nativos del altiplano guatemalteco y grupo de indigenas más numeroso del país.), a la que presupongo pertenecen si no la sangre sí los bellos rasgos de la jovencísima Susy Danielle.
Xelajú, es en la lengua k´iche´, Quetzaltenango (tierra o muralla del quetzal, hermosa ave que habita esos territorios), segunda ciudad en importancia de Guatemala, también conocida como La Ciudad de la Estrella, La Ciudad de las Cumbres, la Cuna de la Cultura...
"Luna de Xelajú", es una canción popular, con ritmo de vals, e interpretada generalmente con la marimba, compuesta por el cantante y compositorPaco Pérez, con la que ganó un concurso en 1944, y que ha sido interpretada por famosos cantantes y orquestas de todo el mundo, entre otros Julio Iglesias y la orquesta de Ray Connif.
Hoy es utilizada en Quetzaltenango como himno, y tiene un gran valor sentimental para todos los guatemaltecos.
Aunque se interpreta frecuentemente solo la música, tiene una hermosa letra, compuesta también por Paco Pérez, cuya obra dedicó a una mujer de la que estaba enamorado y con la que no llegó a un final feliz.
"Luna de Xelajú". Letra:
"Luna gardenia de plata
Que en mi serenata
Te vuelves canción.
Tú que me viste cantando,
Me ves hoy llorando
Mi desilusión.
Calles bañadas de luna
Que fueron la cuna de mi juventud,
Vengo a cantarle a mi amada,
la luna plateada de mi Xelajú.
(Coro)
Luna de Xelajú
Que supiste alumbrar
En mis noches de pena
Por una morena de dulce mirar.
Luna de Xelajú,
Me diste inspiración,
La canción que hoy te canto
Regada con llanto de mi corazón.
En mi vida no habrá
Más cariño que tú
Porque no eres ingrata,
Mi luna de plata,
Luna de Xelajú.
Luna que me alumbró
En mis noches de amor,
Hoy consuela mi pena
Por una morena que me abandonó Hoy consuela mi pena Por una morena que me abandonó".
¡Ha sido un placer descubrir esta bella canción y lo que me ha hecho aprender sobre Guatemala y la cultura k´iche´! ____________________________________ Enlace informativo utilizado como fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Quetzaltenango
Anexo: junio de 2018
Enlace a otra canción "Caballo de paso peruano", que contiene aspectos culturales de Perú y otras naciones latinoamericanas.
