Picasso inicia su formación artística en la ciudad de Coruña.

Cuando el joven Picasso pintó este autorretrato hacia tan solo un año que había dejado de vivir en Coruña, donde dejó entrever con la realización de sus primeros cuadros, siendo alumno de Bellas Artes, un futuro de gran artista y "porvenir brillante".

Pablo Ruíz Picasso.

Autorretrato. Barcelona 1896. 
Museo Picasso en Barcelona.

Donación del artista en 1970

* El hecho de que Pablo Ruiz Picasso iniciara su formación en dibujo y pintura, así como que mostrara al público óleos suyos en la ciudad de Coruña, cuando era todavía  adolescente, es un hecho poco conocido  por no haber tenido suficiente difusión y porque  la mayoría de los biógrafos la han obviado, en ocasiones incluso puede que intencionadamente. Sus obras, de esta etapa coruñesa, fueron siempre conservadas por la familia e incluso algunas por el propio Picasso, como "niña de los pies descalzos" o "el hombre de la gorra", pinturas que  tuvo siempre  en su compañía,  visiblemente colocadas  en  las diferentes casas en que vivió.

Coruña. Las palomas de Picasso.

   Plaza de Pontevedra. Monumento a Picasso

* Llegada a Coruña de la familia Ruiz-Picasso.

En 1891,  José Ruiz Blasco, padre de Picasso, llegó a Coruña para ocupar la cátedra de Dibujo de Adorno y Figura, en la recién estrenada Escuela Provincial de Bellas Artes de la ciudad herculina. Le acompañaba su esposa, María Picasso López y sus hijos Dolores, Pablo y Concepción. Venían desde Málaga, ciudad natal de Picasso, después de hacer  una travesía en barco, de casi siete días, hasta Vigo, y desde allí, por ferrocarril a Santiago y de esta ciudad hasta  Coruña, en la famosa "carrilana", un coche de viajeros tirado por caballos. ¡Un viaje casi de aventura  para el niño Pablito que entonces contaba nueve años de edad!.

Retrato de José Ruiz.

Barcelona 1896.

Acuarela sobre pastel.

Museo Picasso de Barcelona.

Retrato de María Picasso. 

Barcelona.1896.

Pastel sobre papel.

Museo Picasso de Barcelona.

Obras donadas  por Picasso.

Así era, o poco más, Pablito cuando llegó a Coruña. Un niño próximo a cumplir los 10 años y un artista en ciernes.

*El domicilio coruñés.

La familia se alojó en la calle Payo Gómez, nº 14, 2º piso, en una casa muy próxima a la Plaza de Pontevedra en la que se encontraba el edificio ocupado por el Instituto Eusebio da Guarda y la Escuela de Bellas Artes, lugares de trabajo para José Ruiz Blasco y de estudio y aprendizaje para Pablito. Desde el domicilio, María Picasso podía ver a su hijo cuando jugaba en la plaza de Pontevedra a la salida de las clases. Lo que ya no podía ver es cuando Pablo iba por detrás del edificio para ver las olas de la Playa del Orzán, algo que le gustaba mucho y que sin duda le haría recordar a Málaga, su ciudad natal.

El piso que ocupó la familia Ruiz Picasso no sufrió ninguna transformación. Actualmente es de propiedad municipal y se conserva como casa-museo.

La calle Payo Gómez,  perteneciente al ensanche y modernizcaión de la Ciudad, se enmarca hoy en el denominado Distrito "Picasso", en el que se emplazan los mejores comercios coruñeses y que goza de buen ambiente. Los comerciantes hacen gala en ocasiones de la memoria de Picasso distinguiendo la entrada de sus locales con la figura de una paloma, en alusión al artista.

Comercios del Distrito Picasso.

*Estudios y aprendizaje.

Plaza de Pontevedra. Delante, "La Paloma", monumento a Picasso

En la Plaza de Pontevedra, se sitúa el edificio del Instituto "Eusebio da Guarda", que también albergó en su planta baja la antigua "Escuela Provincial de Bellas Artes" en la que impartió clases  José Ruiz Blasco. En ambos centros de enseñanza estudió y se formó el menor Pablo Ruiz Picasso  durante su estancia en Coruña, desde 1891 a 1895. 

El expediente académico de Pablo Ruiz en el Instituto, donde inició secundaria en octubre de 1891, fue el de un niño corriente con aprobados, algún notable y asignaturas pendientes para las convocatorias de septiembre. Por contra, su expediente en la Escuela Provincial de Bellas Artes, en la que se matriculó en 1892, fue siempre notorio y brillante, influenciado  por el interés e incipiente vocación de artista que anidaba ya en aquel niño, aún ajeno al futuro que le esperaba.


En 1894 ya no se matriculó en el Instituto para volcarse de lleno en el desarrollo de los talentos en los que destacaba, inscribiéndose solamente en la Escuela de Bellas Artes para el curso de Figura.

Los documentos y calificaciones de Picasso se conservan actualmente en el nuevo edificio de la Escuela de Bellas Artes (Calle Orillamar), al igual que permanecen todavía allí algunas piezas de los moldes y figuras que servían de modelo para los alumnos. 

*Palomas.

¿Nació en Coruña la afición de Picasso por dibujar y pintar palomas? 

En la parte superior y abuhardillada del edificio en que vivía la familia Ruiz Picasso existía, bajo la cubierta,  un palomar. José Ruiz Blasco, usaba con frecuencia el motivo de las palomas para sus cuadros y según cuenta una conocida familia coruñesa que adquirió una de sus pinturas, tenía información, que por motivo de cansancio de la vista, el artista y profesor pedía a su hijo Pablo que le ayudara con algunos detalles, como por ejemplo el de pintar las patas de las palomas.

Cuadro pintado en Coruña por José Ruiz Blasco y adquirido por una conocida familia coruñesa, quien relata la anécdota de la colaboración, en pequeños detalles, de Pablo, su hijo y discípulo.

Desde entonces todos hemos comprobado que las palomas fueron una constante en las obras del Picasso, desde las que enviaba, dibujadas en misivas y cartas, a una niña de la que se había encandilado, hasta su famosa "Paloma de la Paz", dibujada en 1949, para el Congreso Mundial de la Paz, celebrado después de la Segunda Guerra Mundial,  convertida en todo un símbolo. Sin olvidar en el "Guernica", su universal y famoso cuadro, representar la paz quebrantada a través de una paloma, alterada y con ala rota, en medio de la barbarie.

El adolescente Picasso "sale a la luz" en Coruña.

Durante la época de su aprendizaje en la Escuela de Bellas Artes, además de las enseñanzas prodigadas por su padre, tuvo oportunidad de recibir  clases, entre otros,  de dos excelentes pintores gallegos; Román Navarro e Isidoro Brocos, este último, que había estado en París, quizás interesó también al joven por las corrientes de arte que tenían lugar más allá de nuestras fronteras. Pablo Ruiz (P.Ruiz, como firmaba entonces Picasso) dio muestras rápidamente de un talento poco común para su edad. Se interesó y practicó diversas técnicas de dibujo y pintura, a la vez que utilizó diferentes soportes. Los Museos de Barcelona, Málaga y París, conservan importantes muestras de obras del período coruñés de Picasso. Incluimos una pequeñísima muestra de esta etapa. Los paisajes, sobre tabla y al óleo, como los de "Playa del Orzán" y  "Torre de Hércules", acostumbraba a pintarlos sobre madera de cajas de puros que le facilitaba el Dr. Pérez Costales, amigo de la familia, quien siempre se interesó por las obras del pequeño Pablo, apoyándole en todo.

La niña de los pies descalzos

Playa del Orzán

 Torre de Hércules

José Ruiz. Perfil

Dr.Pérez Costales

(primer mecenas de Picasso)

El hombre de la gorra.   

Modesto Castilla, disfrazado de moro

El retrato de Modesto Castilla (perteneciente a los herederos del Dr. Pérez Costales) fue subastado en la galería Christie´s de Londres en el año 2012 por 2,6 millones de euros, casi veinte veces más de lo que esperaban obtener en la puja. Esto prueba también que el genio de Picasso latía ya en su obra adolescente y es más que el mero trabajo académico de un menor.

Viene al caso citar  que el propio Picasso consideraba que en sus obras de esta época ya  mostraba rasgos  adultos, como cuando dijo de sí mismo en una entrevista: "A los 12 años ya sabia pintar como Rafael pero necesité toda la vida para aprender a pintar como un niño".

*Primera muestra pública y reconocimiento de su obra.

Como era frecuente y costumbre en la época coruñesa, muchos pintores exponían sus obras para la venta, en escaparates de destacados comercios de la Calle Real, arteria principal de unión entre el casco antiguo y la zona moderna del ensanche. Por primera vez, el 21 de febrero de 1895,  dos retratos de personajes locales, hechos por el adolescente  Pablo Ruiz, fueron expuestos en el escaparate de una tienda de muebles ubicada en el nº 20 de la Calle Real. A esta exposición sucedieron dos más.

Sobre esa primera exhibición pública de su obra, el diario "La Voz de Galicia", en páginas de ese mismo día, un periodista realiza la siguiente reseña:

"De un niño de 13 años, hijo del profesor de la Escuela de Bellas Artes, Sr. Ruiz Blasco, son los dos estudios de cabezas pintadas al óleo, que se hallan expuestos al público en el almacén de muebles que en la Calle Real tienen los herederos de D. Joaquín Latorre.
No están mal dibujadas, el colorido es acertado y la entonación bastante buena y todo ello resulta superior si se tiene en cuenta la edad del artista: pero lo que es sorprendente es la valentía y soltura con que están ejecutadas, y no dudamos en afirmar que ese modo de empezar a pintar acusa muy buenas disposiciones para el arte pictórico en el infantil artista.
Continúe de esa manera y no dude que alcanzará días de gloria y un porvenir brillante".   

El Ayuntamiento de Coruña ha instalado una placa en el bajo de la  la Calle  Real nº 20, (señalado en la foto con un punto rojo) en recuerdo del evento.

*Exposiciones, destacadas, en Coruña sobre el Joven Picasso.

 .- Picasso Joven. Young Picasso.

La primera vez que vi directamente obras de Picasso, de su época coruñesa, en el Museo de Barcelona, a principios de los setenta, y posteriormente, en la  exposición "Picasso Joven", organizada en 2002 por la Fundación Barrié de la Maza, en su sede de Coruña, he de confesar que me dejaron maravillada los retratos realizados por el artista, teniendo en cuenta que se trata de obras de un adolescente de 13 años de edad. Los 14 años los cumplió Picasso ya en Barcelona, poco después de su llegada a dicha Cudad, en octubre de 1895.

  Príncipe Felipe y  Condesa de Fenosa,  inaugurando la exposición. 2002


.- El Primer Picasso. Coruña 2015



El 20 del pasado mes de febrero se ha inaugurado una nueva exposición en Coruña, que permanecerá  expuesta en el Museo de "Belas Artes" hasta el 24 de mayo, y que ha reunido cerca de 200 obras, entre ellas un número significativo de pinturas y dibujos firmados por Picasso pertenecientes a su etapa coruñesa, procedentes de los Museos de París, Antibes, Barcelona y Málaga, que son los que conservan obras de esa etapa. La exposición ha sido inaugurada, como la anterior, por Felipe de Borbón, esta vez como Rey de España, acompañado de la Reina, el Presidente de la Comunidad Autónoma, la Ministra de Fomento y el Alcalde la Ciudad. Melén Gual, conservadora del Museo Picasso de Barcelona y comisaria de esta exposición les informó sobre los aspectos más interesantes de la muestra.

    Los Reyes en la inauguración. (Agencia  EFE)

Volvamos con  Picasso y Coruña.

*La familia Ruiz Picasso finaliza su estancia en  Coruña.

Pablo y su familia se encontraban a gusto en Coruña, José Ruiz Blasco se había introducido en círculos sociales e intelectuales, gozaban de la amistad del doctor Pérez Costales, quien siempre ayudo y apoyo a todos. Incluso, anecdóticamente, Pablo y su padre pudieron seguir su afición a los toros en las corridas que se celebraban en la plaza existente en la Ciudad y situada  próxima a su domicilio y que inspiraron a nuestro joven artista para hacer algunos dibujos taurinos que se conservan. La afición a los toros fue otra constante en la vida de Picasso que no se vio interrumpida durante su estancia en Coruña.

Pero hay acontecimientos  que marcan e inducen al cambio en el destino de las personas. Un triste hecho luctuoso dio un duro golpe a la familia. Concepción Ruiz Picasso, Conchita, la hermana pequeña de Pablo, murió de difteria en 1895, cuando contaba tan solo 7 años.
La familia no superó este trance y José Ruiz Blasco solicitó plaza en Barcelona, que supuso intercambio con otro profesor que vino a sustituirle en el puesto que dejaba vacante en Coruña. Conchita fue enterrada  en el cementerio coruñés de San Amaro, en la calle Orillamar (donde está también casualmente la nueva Escuela de Bellas Artes "Pablo Picasso"),  cerca de la Torre de Hércules.  Este es el final triste de un recorrido sobre la vida de Picasso y su familia en la Ciudad.

*   *   *

   Cosas Mías. Impresiones personales.

Siempre me gustó este cuadro de Picasso,  "La niña de la paloma" (1901),  que pertenece a una colección privada londinense, y que tengo impresa en la cubierta de un antiguo libro sobre Picasso, escrito por Jean Cassou (Editorial ARGOS. Colección Magia del Color. 1961).

No tengo ninguna referencia de quien es la "modelo" o si se trata de una invención pictórica del artista, como tampoco conozco la intención que podía tener Picasso en esta obra, si se trata de un encargo o de una iniciativa suya. Pero yo, muy dada a las elucubraciones mentales, hago mi propia interpretación. Dos símbolos encuentro en este cuadro, la niña, de poca edad, reflejo de inocencia y ternura  (¿Acaso representaba para Picasso el recuerdo de su pequeña hermana fallecida?), y, la paloma blanca, tan inocente y cándida como la niña. Ambos pueden ser símbolos,  niña y paloma, ¿quizás hacían evocar a Picasso, con ternura,  aquel hogar coruñés donde vivió años felices con su pequeña hermana, que a buen seguro alguna vez jugó con las palomas que anidaban en el alto de la casa? 

Para mi, conociendo la historia coruñesa de Picasso, y lo que fue su hogar infantil en la casa de la Calle Payo Gómez, quiero pensar (al menos me atrevo a creerlo así) que esta pintura procede de la representación que permanecía en su memoria. Me quedo con este cuadro que, aunque no fuese pintado en Coruña, no inspira  otra cosa que no sea la ternura que emana de la inocencia, de la indefensión, compartida con la dócil paloma, en una especie de auto-protección mutua. Incluso los colores del vestido de la niña y los de la paloma, pálidos, azules, parecen reflejar y describir la nostalgia que podía sentir Picasso de una infancia feliz que quedó para siempre anclada en el finisterre galaico: Coruña.

Este es el rescoldo de un Picasso, ideado por mi,  por el que  siento afecto y al que quiero imaginarme cuando transito por los espacios coruñeses que también el recorrió.

 *   *   *

P.D. Para coruñeses.
Coruña, 5 de marzo, 2015.

Quiero recordar en esta página a un gran amigo, ya fallecido, periodista y escritor, Ángel Padín Panizo, investigador incansable sobre la etapa coruñesa de Picasso, al que escuché en 2008 en una conferencia (que no fue la primera sobre el tema) sobre la etapa coruñesa de Picasso, a propósito de uno de sus últimos libros sobre el artista: "O Picasso coruñés", publicado por la "Asociación Amigos de los Museos de Galicia", con un prólogo de su presidente Felipe Senén López, quien hace un interesante y documentado recorrido por el contexto de la Coruña de entonces, incluyendo variables de tipo cultural, artístico, social, económico, etc. que nos ayudan a situarnos en el ambiente que vivió Picasso y su familia.

Si voces como las suyas, de personas que de verdad aman el arte y la Ciudad fueran escuchadas por las diferentes administraciones locales y autonómicas, a su debido tiempo no se perderían oportunidades, como se perdió con Picasso, de tener aquí un digno museo de su memoria.

A veces se crean museos, mejor dicho "se inventan", sobre temas ajenos a nuestra cultura y se dejan "escapar" museos, cimentados sobre la historia verdadera de la ciudad y de sus gentes. Aprovecho esta página para reivindicar la historia de la Real Fábrica de Tabacos de Coruña que es mi "Museo Soñado", a realizar en una parte del edificio, del que llevamos años oyendo que va a restaurarse y que se está desmoronando mientras no se cumplen los objetivos.

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Anexo: 24 de marzo.
Incluyo el enlace que me deja Amelia en su comentario y que merece la pena leer sobre la infancia de Picasso en Málaga.

http://fundacionpicasso.malaga.eu/export/sites/default/cultura/fpicasso/portal/menu/seccion_0008/documentos/INFANCIA_DE_PICASSO_EN_MxLAGA.pdf

Chillida. Acercamiento a su obra.

* Exposición sobre Eduardo Chillida en Coruña.

En  el hermoso edifico “Kiosco Alfonso” de Coruña, entre  el 21 de noviembre de 2014 y el 1 de febrero de 2015, tiene lugar una importante exposición bajo el título “Eduardo Chillida. Preguntas"

Como socia de ADAYEUS (Asociación de Alumnos y Ex-alumnos de Universitarios Senior), acudí con un pequeño grupo, al “Kiosco Alfonso” para asistir a la  exposición, pudiendo disfrutar de las detalladas, amenas y documentadas  explicaciones, que  sobre las obras expuestas, nos proporcionó  Tonecho Otero, un guía estupendo, quien además nos transmitió anécdotas sobre el artista y su obra, muchas de ellas recogidas, con motivo de la organización de la muestra, en sus encuentros con Ignacio Chillida, hijo del escultor vasco. 

Eduardo Chillida. Preguntas.

“Preguntas”, es el titulo del discurso que  Chillida pronunció cuando fue nombrado Miembro Honorario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid (1994), al que pertenece la foto del artista, incluida aquí y que tomamos del panel existente en la entrada de la exposición, mostrándolo durante su disertación, en la que destacan muchas de las interrogaciones, de carácter filosófico, que se hacia Chillida sobre temas de preocupación recurrente en su trabajo: el espacio, el tiempo, los limites, la densidad de la materia…

Emulando el propio “libro” que Chillida confeccionó para su discurso, ha sido elaborado un estupendo catálogo para seguir y recordar la exposición en Coruña. Un interesante recorrido por la exposición nos permite seguir la obra y la personalidad  del  artista. 

La mayor parte del grupo teníamos en mente al Eduardo Chillida de las grandes obras en espacio abierto, espacio que el escultor concibe como “activo participante de la obra”,  tal como podemos comprobar, por ejemplo, en el “Peine del Viento” en plena costa de San Sebastián, o la obra “Berlín” en un espacio público, delante de la Cancillería Alemana de esa Ciudad, etc. 

Peine del Viento. San Sebastián

La visita a la exposición nos permitió descubrir otras facetas, conocer la variedad de materiales utilizados en sus obras escultóricas,  en las que además del hierro y el acero, trabajó también con madera,  granito,  alabastro, tierra chamota,  papel, etc. El trataba de relacionar e identificar la materia con lo que pretendía expresar en cada obra y de acuerdo a su contexto. Se interesaba igualmente por el trabajo de los artesanos, técnicos y especialistas  con los que trabajaba, de los que aprendía y a los que reconocía públicamente las  aportaciones hechas a sus creaciones.

Nos contaba el guía, como anécdota, la admiración y asombro que suscitaron en Chillida los canteros gallegos cuando estuvo en Porriño (Pontevedra)  para seleccionar granito y realizar el monumento que en 1965 le fue encargado para homenaje a John F. Kennedy en Dallas. La obra fue ejecutada en un taller de Budiño por los hermanos Francisco y José Antonio Romero Lemos (predecesores de saga de canteros e industriales de prestigio hasta la actualidad). Contaba que a Chillida le llamaba la atención, como "a oído" percutiendo con una herramienta sobre los grandes bloques del granito acertaban el lugar exacto para dar el  golpe certero que ejecutaría el corte limpio de la pieza.

Nos sorprendió Chillida en su faceta de dibujante,  nos maravillaron  sus  grabados hechos con diferentes técnicas (que desconocíamos la casi totalidad de personas del grupo), nos encandilaron sus trabajos de papel (“gravitaciones”), y sobre todo, su rica personalidad, reflejada en los elementos de la exposición: austeridad no exenta de belleza,  tratamiento de la luz, fuerza en el conjunto y delicadeza en las formas... Mente filosófica traducida en los interrogantes que Chillida se plantea permanentemente al realizar sus obras. Poesía destilada en sus escritos  dirigidos a grandes figuras de todos los tiempos como el poema que introduce en el libro de artista (1997) hecho en homenaje a Juan Sebastián Bach, del que era gran admirador, como lo era del mar, ambos inspiradores de muchas de sus obras, y cuya música le acompañaba frecuentemente mientras trabajaba. 



Con este poema, saluda Chillida al  genial Bach en el inicio del libro:

"Juan Sebastián Bach

moderno como las olas

antiguo como la mar

siempre nunca diferente

pero nunca siempre igual"

Su vida artística ha sido una búsqueda constante que se plasma muy bien en estas frases suyas:

 “Trabajo para saber, valoro más el conocer que el conocimiento. Creo que debo aventurarme en hacer lo que no sé hacer. Buscar, visualizar donde no veo, anhelar reconocer lo que no puedo discernir.”

 “La aventura, cuando busca lo desconocido, puede a veces llevarnos hacia el arte.”

Hemos descubierto un Eduardo Chillida desconocido para nosotros, sencillo y sensible como hombre, grande y diversificado como artista.  Su grandeza  esta plasmada en su amplia biografía artística, llena de experiencias y exposiciones en muchas partes del mundo, varias veces premiado en bienales de ámbito internacional, nombrado doctor “honoris causa” en  diferentes universidades, Medalla de Oro y Miembro de prestigiosas Academias de Bellas Artes en distintos países, Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1987… El listado nos ocuparía más de una página. Nos remitimos a las fuentes adecuadas, para consulta de los interesados.

Queda decir que hemos disfrutado mucho de esta exposición. Agradecemos que se haya realizado y que nuestro guía fuese tan estupendo.

*   *   *

Enlaces:

http://www.jubiladajubilosa.com/2013/06/san-sebastián-el-peine-del-viento-playa.html

Sencillo y emotivo artículo que refiere el homenaje de Marcial Vidal, empleado decano, colaborador de Eduardo Chillida, rememorándole como "jefe" y "ayudante", después de su fallecimiento, en 2002, y en la que recoge muchos rasgos de la personalidad y humanidad del artista. ¡La recomiendo!

http://www.elmundo.es/cronica/2002/358/1030350998.html

En el Catálogo ARTIUM,  se recogen datos biográficos de Chillida, exposiciones, premios, obras, etc. Es bastante completo y constituye un buen resumen de datos de interés.

http://catalogo.artium.org/book/export/html/4225

"La Voz de Galicia", ¡más que un periódico! - Visita al Museo.

"La Voz de Galicia", con su larga historia, ha sido el embrión de un moderno grupo empresarial que abarca actualmente una amplia gama de  medios de comunicación.

El diario "La Voz de Galicia", líder de la prensa gallega y sexto a nivel nacional, fue fundado en 1882, por el ilustre coruñés D. Juan Fernández Latorre. Su legado se ha multiplicado con creces, llegando el diario a la actualidad dotado con las tecnologías más avanzadas de impresión, (trabajan con la firma "Manroland", fundada en 1871 por Faber &Schleicher, cuya maquinaria ha sido diseñada sobre la base de "las mejores tradiciones de excelencia de la ingeniería alemana y cuyo sello destaca por la calidad, precisión y fiabilidad suprema"), capaces de satisfacer la impresión offset y plegado de grandes tiradas de periódicos, semanarios y revistas, con exigente formato y modernidad, lo que  permite su inclusión en la línea de  prensa puntera, tanto nacional como internacional. 

Santiago Rey Fernández-Latorre, descendiente del fundador del diario "La Voz de Galicia", guiado por un moderno afán empresarial, ha impulsado y gestado lo que  hoy constituye en Galicia el  principal conjunto de medios de comunicación, denominado "Corporación Voz de Galicia", con una plantilla de más de mil empleados y compuesta por las siguientes firmas:

. "La Voz de Galicia"(1882), diario líder de la prensa gallega. 
El periódico consta de catorce ediciones diarias, una nacional y trece autonómicas, para adaptarse a las necesidades informativas de las diferentes ciudades y comarcas de Galicia, con una tirada de alrededor de 120.000 ejemplares los días laborables y de 140.000 o más, los días festivos. Las ediciones para Galicia, constan de unas 60 páginas, comunes,  y un cuadernillo local de entre 12 y 16 páginas de noticias locales según las diferentes zonas y ediciones. El diario dispone también de edición digital desde el año 2000.

. "Voz Audiovisual" (1985).
Es una productora de la Corporación que "ha puesto en marcha la primera gran escuela de actores, guionistas, cámaras y realizadores televisivos, de Galicia". Está especializada en la creación de series para televisión, largometrajes, documentales, teatro, etc., y  goza de gran prestigio.

. "Sondaxe" (1991). Empresa de la Corporación dedicada a la demoscopia, realizando  estudios de opinión sobre la realidad social, marketing, intención de voto y valoración política, etc. Actúa en Galicia y mercados de España y Portugal.

. "Radio Voz" (1994). A través de 8 emisoras, sus ondas cubren las 24 horas del día. Nació  a partir de emisoras pertenecientes a la Corporación y vinculadas con Antena 3 y Onda Cero. Aunque surgida a nivel nacional,   actualmente se centra, con objetivos de proximidad, en la audiencia de la comunidad autonómica.

. "Canal Voz" (1999). Empresa especializada en  Internet y Nuevas Tecnologías.

. "V Televisión" (2010). Primer canal (TDT) privado gallego. Sus debates sobre actualidad cobran cada vez más audiencia.

. "Fundación Santiago Rey Fernández-Latorre" (creada en 1997 y  refundada en 2001). Vinculada  muy especialmente con el diario y el mundo del periodismo, se enmarca también en el conjunto de la Corporación. 


Aglutina diversos  objetivos  históricos, culturales, formativos, periodísticos y de preocupación ambiental,  que se materializan  en diversos programas y acciones que han alcanzado gran proyección, tales como:  MUSEO, VOZ NATURA, PRENSA-ESCUELA, PREMIO FERNÁNDEZ-LATORRE DE PERIODISMO, ESCUELA DE MEDIOS, PUBLICACIONES, ACTIVIDADES CULTURALES y COMUNICACIÓN.

Para extender demasiado en este punto,  recomiendo visitar la página web de  la Fundación, en la que podéis hacer una visita virtual al Museo, y conocer los programas  tales como "Voz Natura" o "Prensa-Escuela", de gran impacto y proyección entre los escolares y docentes de Galicia, y que han merecido muchos galardones, tanto a nivel nacional como internacional

* Visita a  La Voz de Galicia, de un grupo de universitarios senior coruñeses.

A través de ADAYEUS (Asociación de alumnos y ex-alumnos de la Universidad Senior de A Coruña) tuve ocasión, una mañana del pasado mes de diciembre, de visitar las instalaciones del diario "La Voz de Galicia" y el Museo de la Fundación "Santiago Rey Fernández-Latorre" que, inexplicablemente, tenía pendiente. 

Pasamos, discreta y respetuosamente, por los espacios de trabajo de los periodistas. Después de las salas de redacción,  más distendidos, vimos en la planta inferior, las salas de impresión, las modernas  rotativas y los espacios de expedición y cierre, donde se realiza  tanto el diario, como los suplementos semanales, y, finalmente, pasamos por el almacén de las bobinas de papel que sirven de soporte a la prensa y publicaciones. Para ello contamos con la agradable compañía de Nazareth, personal de la Fundación, quien además de hacer de guía, respondió pacientemente y con detalle a todas nuestras preguntas. Le damos las gracias de nuevo desde esta página. 

Lo único que se echa de menos en la visita es no poder ver la publicación del diario en los momentos de su  "vorágine  contra reloj". Debe ser muy emocionante, durante la noche, presenciar la tensión de los redactores ante las noticias de última hora,  ver  las rotativas  imprimiendo y  las cadenas de clasificación y distribución  en  marcha. Pero, lógicamente, las visitas en grupo se hacen por la mañana para no interferir en el ritmo del trabajo y la atención de los empleados por lo que no queda otra que poner  en marcha la imaginación. 
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Inciso. Por asociación, he recordado  una noche de 1959, cuando era estudiante, y que por circunstancias que no vienen ahora al caso, estuve en la redacción de "El Correo Gallego" en Santiago de Compostela, viendo como ultimaban los textos en las linotipias de entonces, como cargaban las tintas, imprimían el periódico y como preparaban, manualmente,  los lotes para su reparto y distribución, ¡todo eran nervios y trabajo de vértigo! En una de las furgonetas que hacia el trayecto Santiago-Ferrol, fui como única "pasajera". El conductor hacia paradas en varios pueblos y aldeas de la solitaria carretera, sin más luz que la de la luna, para depositar los fajos de periódicos  ante locales cerrados a  aquellas altas horas de la noche. Fue la primera vez que vi amanecer. Llegamos a Ferrol con las luces del alba. ¡Toda una experiencia!
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Imágenes de nuestra visita a  las instalaciones.

Nazareth, explica al grupo de universitarios senior de A Coruña, las ediciones de prensa que se imprimen diariamente y su distribución.

Salas de producción.  Rotativas.

Cadenas de expedición.

¡Sería interesante ver  el proceso en funcionamiento!

Rollos conteniendo  ejemplares del suplemento "Yes", que se incluye con el diario, los fines de semana. 

Almacén de bobinas  de papel 

* Visita al Museo "Santiago Rey Fernández-Latorre. 

(Prensa y maquinaria de producción periodística)

El Museo, fundado en 1998 e inaugurado por el Rey Juan Carlos I, se creó a partir de una valiosa  colección particular de  Santiago Rey Fernández- Latorre,  posteriormente  ampliada de tal manera que  los actuales fondos del Museo suponen hoy cerca de 5000 ejemplares de periódicos y revistas de todo el mundo y de todas las épocas, además de fotografías y documentos de gran valor periodístico.

Este interesante Museo merece ser visitado. 

                             El grupo de ADAYEUS iniciando la visita al Museo

Cuidadosamente expuestas, cabeceras de prensa de diversos diarios, que suponen un importante fondo hemerográfico, son lo primero que encontramos al entrar en el Museo, clasificado en ocho grupos temáticos: primera prensa de Galicia, España, Europa, América, Asia y Australia, África, la Primera y Segunda Guerra Mundial. Todos los fondos  del Museo están digitalizados para facilitar su estudio e investigación. 

Existen también algunos ejemplares curiosos, de gran valor, como El Catón Compostelano, periódico de pequeño formato y décano de Galicia,  creado en 1800, del que se exhiben  una serie de ellos recopilados en una antigua y rústica encuadernación. Otro interesante fondo documental es el Nuevos Avisos de Inglaterra, impreso en el año 1599 en Sevilla, este ejemplar, que constituye el documento más antiguo del Museo, informa sobre las persecuciones a que eran sometidos los católicos con motivo de la rebelión de los irlandeses. 

Seria fácil pasar horas en el Museo, sin cansarse,  curioseando la abundancia de interesantes noticias sobre efemérides y personajes. El grupo senior mostró especial interés por todo lo referente a los acontecimientos históricos, culturales, sociales y económicos de Galicia, reflejados en las noticias de los diferentes periódicos o gacetas existentes a partir del siglo XIX. 

La exposición periodística, que se soporta sobre grandes paneles de madera y en  las  paredes que  enmarcan la gran sala de 1.200 metros cuadrados, se complementa con las interesantes y antiguas máquinas de producción y edición de prensa, vinculadas a la historia de "La Voz de Galicia". 

En primer lugar encontramos el busto del fundador del diario, D. Juan Fernández Latorre,  situado entre las vitrinas que contienen los cotizados ejemplares de El Catón Compostelano y Nuevos Avisos de Inglaterra. Detrás, la histórica Rotativa Winkler Fallert, de impresión en teja de plomo y adquirida en 1930 (activa hasta 1975) para sustituir a la antigua Köening&Bauer. Se encuentra perfectamente conservada y apta para producir.

                         El grupo de ADAYEUS continua la visita.

                                   

Nazareth nos habla de las históricas máquinas con la misma pasión y entusiasmo que lo hace de los ejemplares de prensa.

Nos muestra la Rotaplana, H.Jullien (1890) de impresión tipográfica, en la que la página se componía con letras de plomo ("rama") y se impregnaban de tinta con rodillos de caucho, para prensar luego sobre ella el pliego de papel a imprimir.

Interesante también la Prensa de Pruebas, FEYCE (1983), utilizada para imprimir páginas que sirvan de guía al maquinista antes de editar el periódico. 

Curiosas la Moldeadora de Cartones (a la izquierda), con su chimenea, que semeja un "carrito de castañas", y la llamativa Fundidora de tejas de impresión Winkler, Fallert.

Salimos del Museo, entre los paneles de prensa por donde habíamos entrado, echando en falta un par de horas más para seguir observando y asimilándolo todo. El mundo periodístico y el de la impresión son apasionantes.

Personalmente tardé mucho en hacer esta primera visita a las instalaciones y Museo de "La Voz de Galicia", pero no va a ser la última. ¡Eso espero!

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Optimismo.

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Orquídeas, obsequio en mi cumpleaños, en el Día de Reyes

el cumplir años

es seguir creciendo y

seguir amando.

(haiku. Chela)

el cumplir años

es seguir aprendiendo,
hacerse sabio.

(haiku. Chela)

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¿La media botella vacía o la media botella llena?

Hace un par de días he cumplido otro  año. Mi cuerpo más disminuye que crece, no vivo un amor encarnado en un ser concreto porque no tengo pareja ni descendientes. He empezado a olvidar muchas cosas aprendidas, y cada vez acumulo más desorden, más achaques y pérdidas, pero...

No me resigno, quiero seguir creciendo  en bondad, en comprensión, en paciencia,  en aceptación. Quiero seguir amando a los que me rodean, que sientan que no me son indiferentes y que significan mucho para mí. Quiero seguir aprendiendo de la vida, de la naturaleza, de la historia, de las ciencias, del arte, de las personas que comparten su tiempo conmigo. Quiero seguir acumulando, con ilusión, las experiencias que la vida me depara ahora y pueda ofrecerme en el futuro. Y quiero, ¡no olvidarme de soñar!

Quiero ser optimista. Quiero ver la media botella, o el cuarto de botella que todavía  pueda faltarme por vivir, llena, y saborear hasta la última gota sin dejar que se eche a perder.

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En estos momentos asocio una música a mis pensamientos. Es la bellísima canción  "En la orilla del mar" o "Sto Perigiali to Kryfo",  de Mikis Theodorakis, inspirada en los versos del poeta griego Yorgos Seferis,  quien versa sobre las contrariedades y cambios que tiene la vida,  sobre las cosas que amamos y valoramos pero que las circunstancias nos obligan a dejar o abandonar, y, no obstante, ¡debemos seguir hacia adelante! Canta  María Farantouri, acariciando el alma con su voz de terciopelo. ¡Merece la pena escucharla!

Vídeo subido a YouTube por "treemarks". Actualizado en diciembre de 2011.

¡Suerte para el 2015!

Uno de Enero.  "Un de Xaneiro".

Mi paseo por los Jardines de Coruña, se han convertido en una rutina del Día Uno de Enero. Salgo al mediodía, un poco antes de comer. Casi no hay nadie en la calle, alguna pareja, alguien que pasea en bici, y algún solitario o solitaria,  que se paran a fotografiar el almanaque para "twitear ", poner en un blog, como yo, o simplemente para guardar de recuerdo.

No sé a qué hora se encargan los jardineros de esta tarea en un día tan especial, pero el caso es que cuando yo voy, la fecha es la correcta. ¿La pondrán por la noche? ¿O quizá la pongan temprano antes de ir a acostarse y después de celebrar la Noche Vieja?  ¿...?

Hoy ha lucido el sol. Espero que sea una buena señal y que empecemos el Año 2015 con "buen pie"; esto lo deseo, al menos para mi, con el doble sentido de tener suerte y de poder seguir caminando. 

Deseo igualmente para todos ¡suerte y salud!

¡Feliz Navidad! ¡Merry Christmas! ¡Bo Nadal!

De corazón, deseo para todos, paz, amor y bien. 

Villancico renacentista del maestro de capilla sevillano Francisco Guerrero. YouTube (sh4m69)