Jubilada Jubilosa

17 de mayo de 2013

La araña del Guggenheim. Obra de Louise Bourgeois

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buscando presa,

sigilosa la araña

teje su tela.

(Haiku: Chela)

con sutil hilo

enreda al enemigo
en fuerte malla.
(Haiku: Chela)

muy laboriosa

y paciente, la araña

gana batalla.

(Haiku: Chela)

Pero también...

con mimo y seda

ovilla sus capullos

la mamá araña.

(Haiku: Chela)

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Todo en el Museo Guggenheim de Bilbao es espectacular, el edificio, su entorno, el río que le sirve de espejo... Cada día, cada hora, cada ángulo, nos ofrece una perspectiva diferente de belleza. ¡Aunque llueva! A mi me llovió cuando lo visité la pasada semana pero no por eso dejó de maravillarme. Deseo volver para verlo con sol, al atardecer, por la noche iluminado, con la luz de la luna... ¡Atrapar todos sus posibles colores y reflejos en mi retina!

Para este post, he elegido un elemento escultórico, ubicado en el exterior del edificio, en la parte que mira al río, junto al Puente de la Salve. La escultura a la que me refiero es la imponente e inquietante araña, denominada "Maman" (Mamá), obra de la polifacética artista y destacada escultora del siglo XX, Louise Bourgeois, nacida en Francia el 24 de diciembre de 1911 y fallecida en Nueva York el 31 de mayo de 2010.

Louise Bourgeois se inspiró en su madre ("maman"), para dar titulo a su obra, pues de ella decía lo siguiente: "My best friend was may mother. She was deliberate, clever, patient, soothing, reasonable and dainty, subtle, indispensable, neat and useful as a spideer. Mi mejor amiga fue mi madre. Ella era cauta, inteligente, paciente, relajante, razonable y delicada, sutil. indispensable, ordenada y útil como una araña.

Louise Bourgeois. Foto de Jeremy Pollard

La araña, que mide casi 10 metros de altura por 10 de diámetro, que pesa 22 toneladas y esta realizada en bronce, acero inoxidable y mármol, ha destacado como motivo central de la obra de esta artista durante la década de los noventa, además de ocupar muchos de los dibujos realizados en los años cuarenta. Ella misma bautizó la araña, adquirida por el Museo Guggenheim de Bilbao en 1999, con el nombre de "Maman", en homenaje a su madre que trabajaba como tejedora y restauradora en la galería de tapices que regentaba con su marido en el parisino Boulevard de Saint Germain.

A pesar de que Louise Bourgeois, casada con el estadounidense e historiador de arte, Robert Goldwater, al que conoció en París, adoptó la nacionalidad de su marido en 1955 y se fue a vivir a América, ella misma atribuye su influencia artística a los años de infancia y juventud, vividos en París. Después de la muerte de su madre (1932), estudió arte en los talleres de diferentes artistas, residentes y habituales de los bohemios barrios de Montmartre y Montparnasse, pero fueron sobre todo las vivencias interiorizadas de su ambiente familiar y de las vanguardias que conoció en París, las que impulsaron la mayor parte de su obra.

Fue la araña, la "Maman", del Museo Guggenheim de Bilbao, la que me llevó, como hilo conductor, de seda, a interesarme por su autora, Louise Bourgeois, una reconocida escultora, de fama internacional, en la que yo no había reparado con anterioridad. ¡Siempre se esta a tiempo de enlazar con el pasado a través de la historia del arte! Es para esto que LOS MUSEOS CUMPLEN UNA IMPORTANTE FUNCIÓN DE PERMANENCIA Y CONTINUIDAD.

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Sugerencia:

Ya que estamos en Bilbao, y nos queda cerca, os invito para que me acompañéis hasta Portugalete para visitar el famoso Puente "Colgante".

Enlace:

http://www.jubiladajubilosa.com/2013/07/puente-de-vizcaya-puente-de-portugalete.html

30 de abril de 2013

Entrañables fotógrafos del "minuto"

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Plaza de Fonseca en Santiago de Compostela

Con la primavera ha llegado un nuevo fotógrafo del "minuto", dispuesto a dejar impreso en el papel las imágenes de aquellos turistas y transeúntes que deseen conservar un recuerdo de su paso por la Ciudad del Apóstol, tan escaso y tan "retro" como es tener una foto analógica, hecha con un antiguo modelo de cámara fotográfica, guarnecida en un cajón de madera , que alberga un diminuto y rudimentario laboratorio en sus entrañas y que, para manipular con sus manos, el fotógrafo protege con un paño negro y oscuro con el propósito de evitar la entrada de la luz durante el revelado de la foto, que luego aclara del hiposulfito en un cubo con agua, colgado a veces del propio trípode que sostiene el conjunto, y foto que, finalmente, se seca al sol o al aire, sujeta con una pinza sobre un rústico cordel.

Los fotógrafos del "minuto" aparecieron por primera vez, como elementos habituales en parques y plazas de toda Europa, a finales del XIX y principios del XX, haciendo asequible la fotografía a las clases populares que no podían pagar la asistencia a un buen estudio. Así, unos lo hacían por necesidad (muchos militares desplazados, jóvenes parejas de enamorados, niños...) para enviar a sus familias, y otros simplemente como festivo entretenimiento. A mediados del siglo XX, al menos en España, la llegada de otras cámaras más asequibles y de fácil manejo, desplazaron a las anteriores, y solo unos cuantos antiguos fotógrafos permanecieron hasta la vejez en sus habituales emplazamientos.

Fue durante mi estancia en Santiago, el jueves de la pasada semana, que, cruzando la Plaza de Fonseca frente a la antigua Facultad de Farmacia, inmortalizada en las canciones de la tuna, divisé con alegría una de esas viejas cámaras de cajón de madera. Como llevaba mucha prisa solo tuve tiempo de disparar poco más de un par de fotos y sin mucho detalle. No había nadie posando ni vi al fotógrafo, que estaría seguramente tomando un café en alguno de los bares colindantes, puesto que era la hora de la sobremesa y no había mucho transito en la calle.

La próxima visita que haga a Santiago volveré por allí pues me ha quedado pendiente hacerme una foto con esta reliquia de máquina, en pleno siglo XXI.

Recuerdos de los antiguos fotógrafos de La Alameda

La afición por estas fotos me vino tardía y por nostalgia. Mediados los años sesenta trabajaba en Madrid y cada vez que volvía a Galicia de vacaciones, no dejaba de visitar Santiago de Compostela, sobre todo si me acompañaba alguna amiga forastera en mi tierra. Al inicio del bonito paseo de La Alameda, entonces muy frecuentado y lugar obligado para obtener unas buenas vistas de la catedral compostelana, se ubicaban varios fotógrafos con sus trípodes, sus cámaras de cajón, su cubo de agua, sus trapos y alguno incluso con su caballete expositor de fotos, a la vez que "secadero" de las mismas.

La primera vez que me hicieron una de estas fotos fue en Santiago de Compostela. Estaba yo con dos amigas, Mary Carmen de Vigo, antigua compañera de estudios en Santiago, y María Teresa, venida de Madrid para pasar unos días en Galicia, cuando al descubrir la presencia de uno de estos viejos fotógrafos, que creía desaparecidos, sentí la emoción de poder tener en mis álbumes una de estas fotos, para mi con valor de joya. Y además la quise con los tradicionales e infantiles dibujitos, con los que tantas veces había visto enmarcadas las parejas de enamorados, y que hoy podemos considerar muy "kitsch", pero que a la vez poseen ingenuo encanto.

Y así, cada vez que volvía a Santiago, repetía el ritual de la foto. Como cuando fui con María, de Palma de Mallorca, o cuando me desplacé en mi "600", con mi madre y mi tía Rosa, en un celebre e inolvidable día de 1976, para ganar el Jubileo, y en el que fuimos de aventura en aventura, de anécdota en anécdota, y de risas en más risas, a pesar de que yo en la foto, parezca un mustio florón.

La última foto que hice en Santiago, y cuando solo había ya un fotógrafo en La Alameda, fue delante del Instituto Rosalía de Castro, en una mañana lluviosa de 1978, en que me desplacé con unos compañeros de la oficina para asistir a una reunión de trabajo. Tuve que convencerlos para el posado de este ritual fotográfico del "minuto". Por cierto, leí en Internet que se llaman fotógrafos del "minuto" porque esta era la marca del papel que usaban para el revelado, pero no estoy muy convencida. Yo siempre creí que era porque cuando hacías la foto el fotógrafo te enviaba a pasear o esperar "unos minutos", mientras revelaba y secaba la foto, que incluso a veces te entregaba algo húmeda si tenías prisa. ¡Hermosos recuerdos los de los paseos por La Alameda de Santiago!

Cuando en los años ochenta, volví a pasear por La Alameda de Santiago ya los fotografos del "minuto" habían desaparecido.

Mi afición se reanuda en tierras portuguesas

Viajando un verano por Portugal, a finales de los setenta, me encontré, en Viana do Castelo, y en el Monte de Santa Lucia, desde el que se contemplan unas maravillosas vistas de la desembocadura del río Limia, con un fotógrafo del "minuto" y, siguiendo mi simpatía por este personaje, sonreí a la cámara para dejar un recuerdo. Esta foto es la que tiene mejor tamaño, diseño y calidad de papel de todas las que conservo.

Pasan los años y...

Vuelvo, en pleno siglo XXI, a encontrarme con fotógrafos del "minuto". He aquí algunas imágenes, aunque no se trata de fotos mías, sino sobre el ambiente, como si se tratara de estampas costumbristas.

Un mediodía veraniego en Ponte da Lima. 2008

o falta el celebre caballito de cartón, que suele acompañar a estos fotógrafos.

Pparque del Santuario do Bom Jesús do Monte (Braga). 2012

El fotógrafo prepara el objetivo, mientras, una pareja posa con sus niños, éstos esperando quizás la "salida del pajarito" (como solían anunciar estos fotógrafos a los pequeños para mantenerlos mirando a la cámara), con el deseo de quedar luego plasmados en la foto y poder conservarla como simpático recuerdo de un familiar día de verano. Cuando los niños sean mayores, podrán contemplarla con una sonrisa, quizás añorando su feliz infancia, en la que sus padres, muy jóvenes, eran también supuestamente felices.

Es por todo lo contado que celebro volver a ver en las calles santiaguesas, la imagen de una cámara tan bella como la que encabeza este post. Prometo un posado cuando vuelva por la Plaza de Fonseca.

* * *

Enlaces de interés:

Uno:

He localizado un maravilloso vídeo hecho por un fotógrafo afgano de Kabul, Qalam Nabi, en el que muestra todo el proceso de su "kamra-e-faoree", versión de la cámara de cajón instantánea. Aunque está comentado en inglés (muy clarito por cierto) las imágenes (fotos y gráficos) son tan buenas que "hablan" por sí solas, y puede apreciarse todo el proceso de funcionamiento, acompañado de un breve intermedio musical. Es un material muy didáctico para quien le guste o quiera saber de este tipo de máquinas. ¡Lo agradeceréis!

Además del vídeo dejo enlace a la página (en español) de la que lo tomé. Ahí podréis enlazar con otros vídeos sobre estos fotógrafos.

http://www.lomography.es/magazine/news/2012/05/29/kamra-e-faoree-la-camara-instantanea-de-cajon-afgana

Dos:

Incluyo también enlace a otra página con un vídeo-documental, "El minutero" de Iván Fernández de Córdoba hecho con sensibilidad y calidad, sobre un fotografo profesional, José Luis Navarro, que ha decidido, en este siglo, retomar las calles y actualizar el antiguo oficio de "minutero", portando un cuidadoso y mimado material (en el que incluye el famoso "pajarito" de adorno) y cuidada presencia personal. Un hombre agradable que cuenta su experiencia a través de una entrevista, mientras trabaja con su cámara. Esta rodado en la Explanada de Alicante y dura poco más de tres minutos. ¡Merece la pena verlo!

http://jamesonnotodofilmfest.com/cortos.html?id=cw50f87d8758979

Vídeo de Qalam Nabi, en Kabul: Interesante.

23 de abril de 2013

Día del libro. La lectura como experiencia de vida.

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Nuestros momentos de lectura. Vivir con los libros

¿Quien no recuerda, de su propia vida, sus experiencias en el aprendizaje de la lectura? Los elementales libros en los que descubrimos las letras, las silabas, las palabras y su significado, maravillosos libros en los que aprendimos a leer.

¿Quien no recuerda sus primeros libros de cuentos, de fábulas, de historias...? Quizás también recordemos, sino todos, alguno de los textos con las materias que tuvimos que estudiar, de manera sistemática y programada, para asimilar una instrucción mínima, de carácter general y universal, y, más tarde, una instrucción y formación más especializada, necesaria para modelar nuestro futuro profesional.

La lectura tiene un enorme poder en la conformación de la personalidad. Libros y lecturas se vinculan con experiencias de vida.

Desde la infancia los libros están ahí, contribuyendo a iniciamos en el mundo de los sueños y la fantasía. A partir de los primeros años de nuestra vida, los libros nos han acompañado siempre, instruyendo, informando, transmitiendo saberes y conocimientos, así como ideologías y esquemas de valores, que han coadyuvado a moldear la línea de nuestro pensamiento y actitudes, aunque cuando no siempre seamos conscientes de ello.

Es la familia el ambiente propicio para despertar el amor por los libros. Las primeras "lecturas", constituidas por la cálida voz narradora de nuestros padres, de un hermano o hermana mayor, que nos revelaba el contenido, indescifrable para nosotros, de aquellas letras impresas en papel, de la que solo podíamos comprender el significado de las ilustraciones que acompañaban el texto. ¡Cuéntamelo otra vez!, repetíamos incansables, ávidos de aprender y asimilar aquellas historias que creíamos permanecían "encerradas" en el libro, de manera casi mágica.

Leer es una necesidad, una pasión, una distracción, un placer. Un libro es apreciada compañía.

Muchos pintores, de todas las épocas y estilos, han elegido plasmar en sus obras momentos de lectura, posiblemente porque los libros "dicen" mucho de las personas y de los diferentes momentos y modos que estas eligen para leer. Los pintores que abundan en este tipo de composiciones son aquellos que más se han dedicado a reflejar escenas y ambientes de la vida cotidiana o familiar.

La mujer del cuadro que he elegido, de Fernando Botero, lee como a mi me gusta leer, no tumbada en el suelo (yo no estoy tan flexible como parece estarlo la rubicunda dama) pero si con un cuaderno al lado del libro y un lápiz, al cual le asigno una doble función, señalar algún párrafo o citas de interés para mi, o anotar en el cuaderno, palabras, nombres o referencias sobre las que luego quiero indagar para ampliar mis conocimientos, o bien aclarar dudas, incluso gramaticales y de significado.

La lectura es buscada como un placer para momentos íntimos de disfrute interior. Es también buscada como compañía para amortiguar la soledad, el tedio, la espera, o el lento pasar de las horas, actuando como evasión y refugio. El libro está a nuestra disposición, siempre esperando, como el mejor amigo o amiga, dispuesto a servirnos de apoyo cuando lo necesitamos, sin pedir nada a cambio.

Nos relaja o nos estimula cuando lo precisamos, brindándonos para ello un sinfín de materias y estilos que podemos elegir a nuestro antojo, gustos o preferencias. Y el no va a contar nada de nuestros más recónditos e íntimos pensamientos o emociones.

El libro nos brinda compañía en la salas de espera o recepción, en las horas muertas de una habitación de hotel, y también se deja compartir en presencia de otras personas, en silencio, cuando utilizamos los mismos espacios domésticos o familiares. La enigmática pintura de Edward Hopper parece encontrar en el libro un elemento significativo en los diferentes momentos de la vida de los personajes de sus cuadros. Que cada cual haga sus interpretaciones.

Siento predilección por leer y escribir en los trenes, posiblemente porque en una época de mi vida frecuenté mucho los de largo recorrido, con Galicia como principio o fin de trayecto. Leer y pensar sobre lo leído, tomar notas, escribir, era la forma ideal de llenar las horas siempre y cuando la compañía de una persona amena y de conversación interesante no ocupara el primer plano de mi atención, en cuyo caso relegaba el libro a otro momento.

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Relación de obras pictóricas:

"Mujer joven con libro". 1934. Museo nacional de Rusia en San Petersburgo.

Obra de Alexander Alexandrovich Deyneka.

"Cuento para antes de dormir". 1883.Colección privada.

Obra de Antón Ebert.

"Hermanas del artista". 1826. Statens Museum de Copenhague.

Obra de Constantin Hansen

"Mujer leyendo". 1987

Obra de Fernando Botero.

Las cuatro obras restantes son del conocido pintor norteamericano Edward Hopper, una de ellas, la titulada "Habitación de hotel", pintada en 1931 se encuentra en el Museo M. Thyssen Bornemizza de Madrid.

11 de abril de 2013

El reloj

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Suena el reloj

acentuando tu ausencia

tic, tac, tic, tac...

Tic, tac, tic, tac...

Lentas pasan las horas

porque no estás.

* * *

Rígido, el tiempo

no respeta el amor.

tic, tac, tic, tac...

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"El reloj", interpretado por el chileno Lucho Gatica, famoso cantante de boleros:

¿Cuántos habéis bailado este bolero? ¡Que recuerdos!...

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Nota: Reloj del Ayuntamiento de Ortigueira. Foto 10-04-2011

31 de marzo de 2013

Santo Cristo de Fisterra y Santo Cristo de Burgos

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Dos imágenes, dos leyendas, ¿un mismo origen?

Dos referencias de una misma devoción, en el "Camino de Santiago"

Con motivo de mi reciente viaje a la ciudad burgalesa, a la que dediqué la página anterior, hice referencia de su catedral y, en ella, de mi visita al Santo Cristo de Burgos, de la que son devotos, además de otros muchos fieles, las personas que acuden a Compostela peregrinando por la vieja "Ruta de las Estrellas" para visitar la tumba del Apóstol Santiago. Aunque estuve más veces en Burgos fue la primera vez que asistí a un acto religioso en la capilla del Santo Cristo y que conocí la historia de esta imagen y la fama de su devoción, extendida incluso hasta países de ultramar. Y...

Por otra parte y estos días, durante la Semana Santa, he estando recordando cuando visité, en la iglesia de Santa María das Areas, la imagen del Santo Cristo da Barba Dourada o de Fisterra (Finisterre), en esa localidad, un día como hoy, Domingo de Pascua, para asistir a la celebración en la que un grupo de fieles representaban, en una especie de sencillo auto sacramental, la Resurrección del Crucificado. (ver enlace)

¿Que relación existe entre estos dos Santos Cristos, el de Burgos y el de Fisterra?

Ambos pertenecen a la imaginería gótica, ambos son del siglo XIV, ambos tienen articulados no solo los hombros, como seria lo habitual en este tipo de Cristos, sino otras partes del cuerpo como rodillas, muñecas, cuello, manos.... Ambos muestran un tremendo realismo al semejar la anatomía y huellas de un cuerpo humano lacerado y escarnecido por crucifixión, ambos destacan en el empleo de técnicas y materiales (piel, cabello humano, uñas, rellenos de lana y telas para acentuar los hematomas, ulceras, músculos, tendones...) en su confección lo que les permiten conseguir esa apariencia real que ha llegado a sugerir a antiguos cronistas que más parecían momias humanas que imágenes.

Lo más curioso, al menos para mi, y que me motivó para documentarme, está en la coincidencia de su origen, historia, y compartir similar leyenda. Ambos se atribuyen, por un lado, su realización a Nicodemus, testigo directo de la Pasión de Jesús, pero no es demostrable, por lo que gana partida la leyenda. Por otra parte, y con ciertos matices de detalles y diferencias, sus leyendas tienen en común, que ambos Cristos fueron hallados en el mar, sin que se supiera la procedencia del barco que los transportaba.

Lo primero que me viene a la mente, antes de leer nada al respecto, es la propia situación de Fisterra, Finisterre, lengua de tierra metida en el mar- océano, en la Costa de la Muerte, vía marítima muy transitada en la Edad Media por barcos de muchos países europeos, costa propicia a tempestades, naufragios y a cuyas orillas y playas arribaban un sin fin de mercancías y objetos que el mar arrebataba a las embarcaciones. Fisterra ha sido siempre también final peninsular del Camino de las Estrella y del Camino de Santiago. Burgos forma también parte del mismo Camino.

El Camino de Santiago tiene y ha tenido, como tránsito cultural, dos direcciones, una de ida y otra de vuelta. Y de todas las rutas, Burgos es un importante punto de confluencia en la más transitada, el llamado camino francés.

Eran los peregrinos, los mercaderes, los eclesiásticos, las órdenes religiosas y de caballeros, los nobles y los reyes, los que edificaban templos, monasterios, hospitales, y ubicaban los puntos de culto, a la vez que difundían y trasladaban imágenes y devociones. Esto, sin olvidar que el Camino fue y sigue siendo, una vía de comunicación con el resto de Europa, por tierra y por mar. No es de extrañar pues que los Santos Cristos llegaran a Fisterra y a Burgos, a mediados del siglo XIV, bien por separado o que se hicieran replicas de uno de ellos. Pero, si han venido por separado, ¿por qué coinciden ambos en la leyenda de ser encontrados en el mar?

Estas reflexiones me llevaron a interesarme por estudiar el tema y tratar de encontrar datos sobre las similitudes entre ambos Cristos, así, a través de Internet, di con unos trabajos muy interesantes y documentados de dos investigadoras y expertas en la materia, de los que dejo enlace al final de esta página.

Por el trabajo "Sistemas de articulación en Cristos del Descendimiento", de Ruth Fernández González, Master en Conservación y Restauración de Bienes Culturales, me informé de algo, que hasta entonces desconocía sobre los Cristos articulados, entre los que da importantes referencias, entre otros, de los Cristos de Fisterra y Burgos Recomiendo su lectura a los que gustéis del arte de la imaginería y de la historia.

Por la documentación existente, se cree que los Cristos góticos articulados nacieron en la baja Sajonia, Alemania, quizá en Flandes, o en Inglaterra, y tenían la doble función de permanecer en la cruz todo el año, a excepción del Viernes Santo en que era desclavado y descendido de la cruz para ser depositado en una urna funeraria, volviendo a su lugar habitual después de los rituales del Domingo de Resurrección. Este tipo de ceremonias religiosas intentaban emular a las celebradas en los Santos Lugares de Jerusalén.

Lo más llamativo para mi, respecto a Galicia, es que ya en el siglo IV hay constancia de que la monja Eteria, famosa peregrina gallega a los Santos Lugares, daba cuenta de que en su tierra de origen, se celebraban también este tipo de representaciones del Descendimiento. ¿A que lugares de Galicia se referiría? Lo que si prueba es la antigua costumbre del desenclavo, antes de la existencia de los Cristos góticos articulados del XIV y muy popularizados en los dos siglos siguientes.

Parte de mis dudas han quedado aclaradas en el documentado estudio de Ruth Fernández, en el que cita un "grupo particular" de cuatro Cristos articulados, entre los existentes en España, todos datados en el siglo XIV, y que son únicos "desde el punto de vista técnico e iconográfico".

El Santo Cristo de Fisterra (Iglesia de Santa María das Areas)
El Santo Cristo de Ourense (Catedral)
El Santo Cristo de Burgos (Catedral)
El Santo Cristo de Palencia (Convento de las Claras)

El Santo Cristo de Ourense, fue llevado a su Catedral, por el obispo Vasco Pérez Mariño, que era de Fisterra. Unos dicen que cuando dejó este lugar para ir a Ourense llevó consigo la imagen original y dejó una replica idéntica en Fisterra, pero otros creen que ha sido a la inversa. Del de Ourense, dicen las voces populares, que fue hallado en el mar.

El Santo Cristo de Palencia se encuentra en el Convento de las Claras, desde hace años depositado en una urna de cristal y es verdaderamente una talla sobrecogedora. De su origen se dice que también fue hallado en el mar, concretamente en el Mediterráneo.

En resumen, como esta página empieza a resultar un tanto extensa para post de un blog, voy a concluirla en la tranquilidad de que dejo unos enlaces adecuados para quienes estén interesados en ampliar conocimientos sobre los Santos Cristos góticos articulados.

Por el momento, he quedado satisfecha al averiguar que mi intuición y curiosidad, sobre la posible similitud entre el Santo Cristo de Burgos y el de Fisterra, ha encontrado respuesta aclaratoria y documentada en el trabajo de Ruth Fernández. Queda por esclarecer todavía el por qué los cuatro Cristos singulares (de Burgos, Fisterra, Ourense y Palencia), citados en su obra, comparten la leyenda de ser encontrados en el mar. ¿Se ha apropiado alguno de la leyenda de otro? O si son réplicas unos de otros, ¿no parece justificado compartir la leyenda del que dió origen a los demás?

Mi modesta hipótesis es que probablemente estos Santos Cristos hayan sido transportados en barcos a España, desde algún punto de otro país europeo, y quizás procedentes de un mismo taller de ejecución. La imaginación popular, adornó un simple traslado marítimo, con un "milagro" de fantasía que derivó en leyenda. Las leyendas son eso, leyendas. Lo que no es obstáculo para mantener la devoción cristiana a través de la contemplación de estas imágenes de tan arraigado culto a lo largo de siglos.

¡¡¡Felices Pascuas!!!

Tratándose de la Pascua quizás os guste conocer como se celebra la Pascua de Resurrección en Fisterra, Finisterre.

http://www.jubiladajubilosa.com/2011/04/finisterre-fisterra-domingo-de-pascua.html
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Para celebrarlo, y como parece que lo que nos une a todos en El Camino, son las estrellas, os dedico un video con música de Carlos Nuñez, bajo el titulo "A Irmandade das Estrelas" (La Hermandad de las Estrellas).